失真的画

anamorph[9AnE`mR:fIk]adj.失真的,变形的anamorph，是欧洲文艺复兴时期的一种绘画技术，它的目的就是要从一幅画上来展现两种图案（即从不同角度的视觉所看到的内容不同）。这种被当时的艺术家们所推崇的表达方式，也称之为——“渐变主义”。影片从探长stan追查连环谋杀案的线索逐渐展开，要知道，这不仅仅是普通的谋杀案现场。因为一幕幕的命案现场，都是“艺术品”。那些用死者尸体组成的油画，给会给你带来强烈的视觉冲击，影片中曾经将悬挂的尸块利用空间关系组成的怪鸟的一幕让人超级震撼。美国的好莱坞制作经常会出现这种题材的电影，即侦探与变态杀手的较量。七宗罪、zodiac、牛津杀手、以及非常经典的<沉默羔羊>，都是类似题材的影片。将变态杀手与艺术联系到一起，来诠释一种神秘的力量。这种力量也许是宗教，也许是人性的绝望，总之影片的最后总会将问题落到why and why what的层面上。那些变态杀手为什么会做这些，他们的动机到底是什么，这也许是人类犯罪心理学中一个永恒的课题。<失真的画>，从多方面的心理描写来讲述了stan探长的办案经过，从他的孤僻、疲惫和呆板的意识特征，表达了一种孤独的无助感，这一切有来自变态杀手，也有来自他内心的黑暗。Uncle Eddie一案，就是stan接手办理，长期的无线索无头绪，让他背负了巨大的压力。影片中反复出现被刺死女孩的画面，那正是他黑暗内心的写照，因为他利用了那个女孩做诱饵而想抓获变态杀手，没想到不光没有抓到杀手，那个女孩还因此丧命，stan探长深感内疚的同时还被杀手刻意留下的剪报羞辱，这一些对他而言都是沉重的打击。于是在认定一个嫌疑犯的情况下，误杀了嫌犯，并将其认为就是一系列连环杀人案的凶手Uncle Eddie，草草结案，尽管stan心里知道这名嫌疑犯并不是真正的变态杀手。因此升职的stan，每天其实都在和良心和残酷的现实里徘徊挣扎，给组员演示犯罪心理学的幻灯片讲学，到案发现场看到震惊的一幕又一幕，他的内心其实已经非常无助，只能终日偷偷的用酒精来麻醉自己的灵魂。这一切都冒似在变态杀手的掌握之中，通过留在连环命案现场一组又一组的油画“密码”，也揭示了探长stan最终的命运。影片最后还是过于仓促，在stan被杀的最后一刻，变态杀手被击毙。也许导演也没有想好该如何去解释这一切行为，给人以希望总不是坏事。杀手的生活基本上完全没有介绍，几乎空白，这也是较为败笔的地方。作为一部推理惊悚片，总的来说还不错。尤其是那一系列的油画和艺术品暗藏的玄机，让人惊叹，这些正是破案的关键所在。find the key point.找到关键点。站在不同的角度，你会有新发现。you gotta go back look at the things from a different angle.有关艺术品的解构：一开始被刺溺水的女孩所躺的码头绳索所组成的圈状结构是"鸟窝"的象征；被吊死的尸体通过透光仪所折射出的图像是"鸟蛋"破裂的象征；然后就是尸块所组成的大怪鸟，是devil重生的象征；最后就是透过女孩背后纹身与水池前水泥地组成的单词death。

之前转了一篇百度贴吧的帖子，提供给我很多关键词。如果仅仅是一部悬疑推理，那这真心是一部差到不能再差的作品，可是他偏偏好在文章背后的含义，宗教，或者，关于罪与罚。不得不说这部电影戳中了我，也许是那一堆堆吊起来的人肉拼图，这个念头在之前看韩国电影《爱的肢解》时就萌生了——当沈银河拿着手术刀切开谁谁的大臂时，一瞬间飘过脑袋的是——那一堆肉，跟菜市场案子上论斤称的其实没有什么区别。回来说《失真的画》。 涉及到的两个著名画家1.阿尔布雷特·丢勒（电影中的人肉拼图）被誉为“德国的达芬奇”。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》。其中《启示录》起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘的幻想，是一组十五幅组画，内容则是人类在十五世纪末叶，由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。电影当中的人肉拼图的透视法和人体解剖学源于这位画家的伟大发明。2.英国画家弗朗西斯•培根培根的部分找到一篇豆瓣介绍很详细的文章（地址http://www.douban.com/group/topic/3786548/）摘录跟电影有关的部分如下：培根的作品以「人的身体」为主题。人体通常被描绘成扭曲变形的，然而人们身上的衣物和周遭的景物却是正常未变形的。你只需要比较雨衣和被覆盖在雨衣底下的躯体，手臂和雨伞，以及喷出的烟雾和嘴巴。根据画家本人的解释，脸部和身体的扭曲变形是一种由发展「直接冲击神经系统」的特殊效果而演变出来的处理方法。他一而再再而三的提及画家及观赏者的神经系统，而且声称神经系统是独立的，不属于大脑管辖范围。至于那种由大脑去欣赏的写实的人像画，培根认为是图解式的，很乏味。 ——我总是期望自己能够尽可能地做到将事实直接地、未经修饰地铺陈在世人眼前，然而，如果当事实的真相赤裸裸地摆在眼前时，人们往往又觉得可怕骇人。对于培根而言，「神秘」的主体，经常是人的身体，他绘画中其它的东西（椅子、鞋子、百叶窗、灯的开关、报纸）都只是插画。 ——我想要做的是歪曲事物的外在，但是在曲解下却呈现事物真实的面貌。电影当中，培根的画出现时，stan的朋友变成了人肉墨水瓶。关于人体解剖、关于人体本身存在的意义，应该透过这两幅画已经交代的很明显了，杀手懂人体解剖，会作画，不认同主流社会道德观。让我想起了《七宗罪》里的凯文·史派西在影片末尾坐在囚车后面那一连串滔滔不绝却义正辞严的演讲。我承认我喜欢七宗罪就是因为这一段，让人恨得牙根痒痒恨不得立刻掐死他但是却不得不承认他讲的某种意义上是正确的。《七》的最后， 光头弄死了皮特演的年轻没文化的小警察的老婆，那个小警察某些地方像极了stan，都是不擅长自己的工作。区别在于皮特是吊儿郎当心不在焉；而stan则是老实巴交，无能为力。《画》影片一开始是stan的回忆，面对这三个冷漠而官僚的上司，面对即将被离职的命运，stan甚至没有能力辩解，只是不安的搓手指，像个无助的孩子。也许走投无路的警察想到的办法是找个诱饵，可是鱼偏偏狡猾的脱钩了。一只擅长戏弄猫的老鼠。stan心里应该还有疑惑的，也许直觉说被打死的不是真正的凶手。但内心的自卑往往表现外表的坚强，宁愿承认一切是对若干年前的模仿，也不想承认自己的过失。承认自己其实根本不擅长做一名警察。这一切被那只老鼠看的清清楚楚。所以，一切尽在设计和玩弄中。第一起杀人案就发生在stan家周围（即便在你眼皮底下你依然找不到我）；被害人的内脏在第二起杀人案现场当中，而第二起杀人案的被害人是个蹩脚的演员（戏弄stan多年前导演的钓鱼戏蹩脚）；第三起stan的朋友成了人肉墨水瓶，还不得不完成剩下的画作（只能乖乖被牵着鼻子走）。然后线索指向出现了一个词“红鲱鱼”。这是一个俗语。在逻辑上红鲱鱼是一种转移焦点的谬误，也是蓄意的“文不对题”（Ignoratio elenchi），例如以一个错误的前提来支持结论，或是将两个没有关系的前提与假设结合在一起。而戏剧上，包括文学、戏剧，尤其是推理小说的创作上，红鲱鱼通常代表误导读者思路的诱饵，让读者在看到结局之前，误以为某人或某事件为凶手或破案关键。 已经史明明白白告诉stan一切都是谬误，与此同时stan卖椅子的朋友告诉他“失真法”的真正含义以及怎样观看失真法画的画。接下来一个镜头真心让我觉得stan是不适合当警察。stan去重读现场了，而不是重新看那些过往的画卷。反而是他的同事，面对一堆堆的画在杯子的曲面反射下看出了画与画之间的联系。第三幅画镜面显示了第四幅画，红鲱鱼的美人鱼。stan找到女孩时，女孩的腿应该是泡在水里，像美人鱼一样。美人鱼的胳膊指向下一个案件的线索，而这个线索就在美人鱼身上。美人鱼身上的纹身，预示stan本我、自我、超我三重意识的瓦解。所以即使到最后，stan依然对凶手无能为力，无论精神上还是体力上。最后还有一点YY。第一幅画让我想到被缚的的普罗米修斯（大概内脏被取出的缘故），或许联系到丢勒联想到基督更贴谱。但他们有一个共同点，同时希望解救人类，但同时先使自身陷入困局和身体的苦难无法解脱，最终依靠外力解救本身。stan朋友的死，某个瞬间镜头从肩膀切过去，很像一副名画《马拉之死》。只是我已经找不到stan朋友是不是真的跟马拉也有某种意义上的内在相似性了。真心很同情stan和七宗罪里的皮特。他俩还有一个共同点：stan的朋友多次提示他是他自己的问题，其实一切已经可以结束了，stan不听劝告；皮特的搭档摩根老警察也多次表示不干这桩买卖，同时劝告皮特放弃，同样皮特不听劝告。。。所以听人劝吃饱饭。。。嗯嗯，扯远了，睡觉去了，想太多了。。。