《突然20岁》全部影评 (4篇)

这样一部略带奇幻色彩的影片，被韩、中、日、泰四个国家的电影创作者们先后演绎。在剧本的大框架不变的前提下，每个国家的版本之间稍有不同，但各自有各自的特色和闪光点。虽然韩版是原版，但我第一部观看的却是中版的，所以没有了先入为主的惯常偏见，韩、中和泰这三版基本的角色设置和剧情大致相同，而日版相对于其它三版做了稍大一些的改动，例如它将原版儿子的角色改为女儿，所以婆媳关系的主要矛盾改为母女摩擦，角色的主活动空间由餐厅改为相对本土化的澡堂，这样的改动也颇大胆，但剧情的冲击力也相应地有所减弱，所以日版是这四版中最温和的一部，但它的本土化移植还是比较成功的。关于版本的中文名字或译名，它们的主流译名略有不同，韩版和日版都用《奇怪的她》，中版的名字是《重返20岁》，而泰版的译为《突然20岁》。这个影片除了剧情设计的讨巧，另一个亮点是人物角色的设计，对于一部以故事取胜的电影，塑造人物是重点，人物性格的刻画成功与否直接影响成片的质量。这个影片的四个版本的角色设置和塑造都还算比较成功的，下面就这四个版本中的角色人物做个对比，来看一看他们孰优孰劣（注：下面贴图中人物角色从左到右顺序为韩版，中版，日版，泰版）。 女主 - 老年

她是事件主要矛盾的发起者，她的角色的演绎至关重要，她在影片开始部分的出场要能牢牢地抓住观众的注意力，让他们有观看下去的欲望。说话尖酸刻薄的女主出场不久就和一个同个社区老年女人发生冲突，原因是老年女人总是暧昧地和喜欢她的一个邻居老人搭讪。韩、中和泰版在这个冲突的处理比较戏剧化，她们俩儿大打出手，互相撕扯扭打。而日本的处理的比较温和，仅仅是口角和扫地时用扫把在老年女人周围一通乱扫。除了日版，其它三版都将主要矛盾建立在婆媳矛盾上，而她的强势和爱子心切也导致了后面儿媳病倒入院和家里决定要送她去养老院。而日版由于将婆媳矛盾设置成母女冲突，所以它的矛盾相对弱化，当然这也符合日本人相对隐忍的民族特性，母女的矛盾放到日本的语境中更显得合理些。四个版本中，韩版的要更符合这个家庭的设置，更生活化；中版显得更文一些，更偏向于知识分子；日本的显得略有点神经质；而泰版的更市井。所以比较四个版本，韩版最佳，泰版居次，中版和日版垫底。 女主 - 青年

影片的真正核心，开头的矛盾是吸引观众的开胃菜，而年轻的女主就是观众最终对于影片评价好坏的主菜了。韩版中沈恩京扮演的女主个性最鲜明，角色表情十足，她的言行也非常符合开始我们看到老年的她讲话尖酸刻薄的个性，当音乐制作人问她喜欢什么类型的男人时，她的回答自然而有个性；中版的杨子姗表现的灵气有，野蛮度要较韩版略逊，这也符合中国年轻人的大致性格特点，她也是我一直比较喜欢的演员；日版的多部未华子演绎的是最温柔可爱的一版，少了韩版的一丝野蛮，而多了一些柔情，这也和开头老年的她没有其它三版那么强势相呼应，这个变化也是合情合理；泰版的黛薇卡•霍内是四个版本中最漂亮的，也是青年和老年的容貌变化最大的一位，她的奥黛丽•赫本扮相真是惊为天人，可以说比赫本还要漂亮，更可贵的是她非常具有喜剧天赋，表情丰富而拿捏得很好，尤其在他孙子带她回家，说她孙女不会讲话像她奶奶时，她的表情搞笑而不夸张，还有她也是四个版本中最“暴力”和“野蛮”的一位，曾两次把喜欢她的音乐制作人打昏。顺便说一下，泰版中除了女主的惊世容貌外，其它的角色的长相不敢恭维，我不相信其它国家的审美和我们有太大差异，国际或世界小姐的选美的比赛的获奖者就印证了我开始的结论。至于大街上挎着老外的那些小眼睛、高颧骨的女子，根本不是大众认为的什么外国人就喜欢这种亚洲典型面貌特征的女人，而是这样面相的女子比较知道如何上位，钓得欧美金龟婿，实在不行拉非的也不嫌弃。比较一下四个版本人物角色的平均颜值，泰版在四个版本中应该是最低的，但他们的容貌并没有拉低影片的质量。 儿子／女儿

韩中泰版本中设计了女主的儿子-一个大学教授的角色，而日版将这个角色改为了女儿。关于三版中儿子的角色，韩版中最具大学教授气质，而且情绪把控很好；中版的角色的气质更接近于初级公务员，即使是老师，充其量只是小学或中学老师，在三个版本中，这个角色是最差的；泰版中的儿子角色不像教师，更像企业管理人员或事业单位的中层领导，他的面部表情太过死板，所以最后和年轻母亲在医院相遇的一幕，情感震撼力不如韩版。至于日版的女儿，一个正处在职业瓶颈期的公司职员，形象温文尔雅，相对于其它三版的儿子要处理好母亲与妻子的关系，她要面对的对象只是母亲，但难度相应地变大，因为母女关系冲突的戏剧张力不大，演绎起来也比较考验演技，同样在最后一幕医院母女戏中，话语情真意切，令人不禁动容。 儿媳

日版由于设计了女儿的角色，而且她的丈夫并没有出现在生活中，所以它逻辑上不涉及儿媳这样一个角色。在其它三版中，韩版和泰版中儿媳角色外形面貌比较接近，而且由面相看，她们对于婆婆的刁难选择容易忍气吞声显得合情合理，韩版中的表演更自然一些，泰版中的表演有时表情略显夸张。至于中版的妻子，其面相并不像能忍受婆婆的那种人，其选角更像是婆婆互争长短的人，这个选角是比较失败的。 孙子

四个版本中，韩版中的更像是搞乐队的；中版却像有点玩闹的富家子弟，但灵气十足；日版的偏内敛、文静，即使说是搞音乐的，其所玩类型偏向与民谣或慢歌，而且其气质应该是读来独往而不是组乐队；泰版的有搞笑气质，其在餐厅中邀请他奶奶做主唱时，媚态十足，比较滑稽。孙子的角色在整部剧是不可或缺的，他的存在是女主实现唱歌梦想的平台，也是最后返童还老的一个触发，角色演绎的好坏也关乎剧情发展的合理性和情感的认同度。 孙女

日版中去掉了原版中这个角色，简化了剧情，也是因为儿子换成了女儿，其母子关系的冲突足可以撑起该剧，而且也不需要孙女的角色来站到妈妈一方，而希望奶奶离开家去养老院。其它三版中，中版的存在感最强，她和弟弟的斗嘴也着墨不少，和奶奶因为着装也有对手戏，而且也让这个角色不至于变得可有可无。韩版中的角色，她在奶奶去留问题上，是站到她妈妈的一方，因为奶奶更喜欢她的弟弟，她是矛盾的促进剂。泰版的角色其存在感偏低，但整体面貌特征更像韩国人，不知道是为了翻拍特意征召的，还是碰巧了。 邻居老人

此角色和孙子的一样，也是影片的关键。正如格雷马斯的行动元模式中所讲，他们是扮演辅助者的角色，在他还不知道女主返老还童的真相时，为她提供住宿，当得知真相后，为其掩护，助其实现梦想。韩版的表演中规中矩，张弛有度；中版年纪偏大，有点老顽童的特质，估计是参考北京人的性格特点塑造的；日版略偏于刻板，可能也参考影片整体调性和其民族的性格特征；泰版的表情丰富，诙谐搞笑，符合影片整体风格，在这四个版本中泰版应该说韩版各有千秋。 邻居老人的女儿

这个角色的设置非常之必要，她担当着阻碍者的角色，是矛盾升级的助燃剂，也是丰富剧情的必须。这个嫁不出去老姑娘的角色，韩版和泰版要优于中版和日版，中版要略强于日版。韩版的有主意，而且足够泼辣；中版的耍赖的本领略欠，典型的北方老姑娘，啃老一族；日版表现更憨，讲话挤眉弄眼，耍泼本领要较其它版本逊色不少；泰版的相貌略显丑陋，脾气大，性子爆，四版中最强势的一个。 老年女人

她是影片前段高潮的一个不可或缺的人物，她是老年女主的情敌，她的出现为了更好地加剧戏剧冲突。韩版嘴上功夫尚可，武力偏弱，在和女主的争斗中完全处于下风；中版她和女主两人气质相仿，斗嘴冷嘲热讽，指桑卖槐，斗争可谓棋逢对手；日版的战斗力偏弱，和女主的配合度差，整体协调性偏弱；泰版复制韩版，但泰版女主武力要强于韩版，所以泰版中搔首弄姿的老年女人完败于女主。 音乐制作人

他在女主返老还童阶段中，扮演的是邻居老人角色的梦幻镜像，也是现实中老人的情敌，女主不止实现了她的歌唱梦想，而且还遇到了这个白马王子，爱情事业双丰收。这个人物的选角好坏决定了是否能笼络女观众的心。韩版的是典型的韩国欧巴的形象，够帅气且非常的绅士；中版感情更炽烈，比韩版更阳光；日版更冷峻和成熟，感情隐忍、克制；泰版年纪略显大，人显成熟，感情细腻。 音乐制作人的女助理

此角色一定要相对漂亮一些，并且一定要对音乐制作人有好感。当然，对方一定是对其没有任何意思的，这个人物的设置相当于一个阻碍者的角色，她开始时阻止制作人让女主她们的乐队录影和为音乐会开场，实际她阻止的根本目的是不想制作人喜欢女主。韩版精干，漂亮；中版知性，较强势；日本没有此角色设置；泰版比较成熟、性感。 音乐制作人的男助理

这个角色在中版里面是没有的。韩版中基本是个背景板，几乎无存在感；日版有点似跳梁小丑，他的意见基本无法左右制作人；泰版是个LGBT人设，而且表演欲强，短短的出场时间却能给人留下印象，这个角色也是类似小说中谐星的设置，插科打诨来活跃气氛。 孙子乐队的原女主唱

日本取消了这个角色是失败的，因为她的离开为将来女主加入乐队提供了合理性。韩版比较成熟，有野性；中版更像一个任性的女孩；泰版更朋克一些，和韩版类似。 孙子乐队的其它成员

因为有乐队的设置，所以这两个角色的存在也就顺理成章了。韩版的两位和孙子的形象接近，属于外形相似，癖好相同的组合设定；中版的两个成员形象较孙子差了一截，他们是绿叶托红花的作用；日版的两位存在感偏低，基本没有正面的镜头；泰版的参与度较其它三个版本都要高，有特写，且他们的形象搞笑，非常贴合泰版整体诙谐的气质。

mai的颜我一直爱的，这部电影也是一如既往的美 不过赫本造型比回忆中的落魄相比稍微有点逊色。不过，除了女主颜美还有制作人过关外，其他人颜值怎么那么一言难尽……真的全靠mai撑。重返20岁已经好几个版本，翻拍如此热门大概也是和影片当中的”正能量“有关，亲情、追梦、理解等等，感觉每个版本都相对有自己亮点这点上泰版略失败，只能说我全程是靠mai的颜撑下去。

当七十岁的帕恩从照相馆出来，看着镜子里二十岁的自己时，那种又惊又喜的表情几乎和原版《奇怪的她》一模一样。但紧接着她冲上街头，用泰式特有的夸张肢体语言和语调向路人炫耀——这个瞬间，我突然意识到，翻拍不是简单的复制，而是要把故事装进本地的容器里。豆瓣7.2的评分不低，恰好说明这部泰版在保留原版温情喜剧内核的同时，成功注入了本土特质。金天鹅奖最佳女主角的提名也肯定了黛薇卡·霍内的表现：她演出的老奶奶灵魂困在年轻身体里的违和感，不是靠皱纹妆容，而是靠眼神里那股阅尽沧桑的淡然。不过最让我意外的，是片中的OPPO植入。当女主角拿着手机自拍时，我忍不住笑出声——这种赤裸裸的商业合作反而增添了时代错位感，就像她身上那条花哨的泰国传统灯笼裤，新旧交织得理直气壮。韩版那首《白蝴蝶》多经典啊，泰版换成了几首本地歌曲，虽然热闹，但缺少一首能让人记住的旋律。可转念一想，泰国人看电影不就是为了在影院里笑得前仰后合吗？当女主角用泰式脏话骂街时，全场爆发的笑声比任何金曲都有感染力。真正打动我的，是电影对老年人赡养问题的处理。帕恩的儿媳妇最初嫌她碍事，儿子软弱无奈——这些细节比韩版更直白，也更靠近泰国普通家庭的生活。当帕恩变成年轻女孩后，她以“陌生人”的身份点醒儿子那段戏，没有煽情，只是平静地对话，却让影院的空气都凝固了。我不在乎它是不是翻拍，也不在乎它有没有超越原版。作为一部本土喜剧，它让我笑出了眼泪，又在最后塞给我一颗酸涩的糖。这就是泰式电影的魅力：不追求完美，但足够真诚。