豺狼时刻 全部短评 (29条)
观众称赞该片充满伯格曼标志性的哲思与影像魅力，诡异压抑的氛围营造出色，两位主角马克斯·冯·叙多夫与丽芙·乌曼的表演精准传递出角色的心理扭曲与痛苦，极具震撼力。不少观众表示，影片开放式的结局与暧昧的超现实设定留有大量解读空间，虽然叙事偏晦涩，但细细品味后能感受到创作者对疯狂与艺术关系的独特思考。
作为伯格曼唯一的恐怖片，手法其实挺实验的。超现实场景和现实交叉剪辑，那种跳切和阴影运用明显受到表现主义影响。但特效嘛，1968年的水平，那个城堡看着有点假，不过梦境的象征意义很强，比如豺狼时刻的隐喻。逻辑上不用纠结，本来就是心理恐怖。
卧槽！伯格曼yyds！这片子封神了！每一帧都是艺术品，那种从骨子里渗出来的恐惧感，看完好几天睡不着。冯叙多夫和乌曼的演技直接封神，最后恶魔仪式那段我直接跪了，没看过的人赶紧去看，不看后悔一辈子！！
说实话，这片子看得我有点懵，剧情云里雾里的，但那个氛围真的绝了，全程压抑，bgm一响鸡皮疙瘩就起来了。感觉导演就是在讲一个疯子的内心世界吧，反正我没太看懂，但挺好看的，推荐装逼用
听说夫妻在一起久了，两人心身都会越来越相像，因为爱对方会渐渐地变成对方，会想用对方的角度来看待问题，彼此互相了解对方。本以为会是这样，直到看日记发现，和自己日夜在一起的枕边人居然如此陌生，想想都恐怖┌(。Д。)┐
1，影片中期才出片名。2，晚宴时人物面部特写的快摇镜头。
伯格曼的心魔。孤独的创作滋生恐惧，朝夕相处反而让人发疯，“豺狼时刻”便是混淆现实与噩梦、最容易趋恶的时刻。倒错变形的意识流手法让人联想到卡夫卡小说...
太超现实了。
吓人的地方不是鬼影绰绰、画皮假眼、海边凶杀，而是一种被窥视的羞耻感。古堡主人认为艺术是作者精心编排的结果，画家则争辩自己的绘画完全出自于灵感的自动创作。可事实上哪里会有毫无意识的创作呢？画家口中所谓“魔鬼、五条腿的牛犊”不过是他改编过的噩梦。而这种对潜意识有意的掩饰才是他隐秘的耻辱。因此他不惧怕展示画作或讲出自己童年的阴影，妻子偷读了他的日记却让他愤怒到发狂，犹如化着浓妆交媾被围观一般羞耻。
片中出片名 ★★★★
烏曼前幾年那部紀錄片Liv & Ingmar出世後，最直接衝擊的就是這部片有多少基底於現實的解讀空間了吧？心智創作與物理居所的符碼連結，男人（柏格曼？）左腳是生活底氣（妻之木屋），右腳是生命刺激（鬼之別墅），得不到的永遠在騷動，因而只能永恆流連……
真．恐怖片。惜結構零碎。然剪接炫，初入城堡晚宴繞圈交錯對話鏡頭很喜歡，也喜歡人偶劇及對《魔笛》中Papageno的詮釋。不確定到底喜不喜歡出現的烏鴉與大量鴿子，感覺看到很多其他作品的影子。 男主為啥叫約翰伯格啦，瞬間穿越到攝影世界。
“被失踪”与被讲述的男性故事，大面孔更多的是用作反应镜头，外界在情绪上的投射。44分钟后冒出的片名是一个界限，意味着《豺》由外部通往内心，Zoom In，蒙太奇，以及阴影，烛光。自然主义空间在表现主义中被扭曲，我们无法看到画家的画作或日记中所写，以及那场木偶戏，但我们能够分享他的梦魇：童年阴影与负罪感，对女性身体的想象（注意在第一段落中，Veronica首先进入视野的是她的下半身）。在伯格曼的黑白世界中，它们总是过度曝光的负片白色。
伯格曼的《闪灵》，探讨幽闭环境下人类精神的异变。中段才出现的片名将全片划分为两个截然相悖的部分，正如午夜的豺狼时刻作为老者逝去与婴儿新生的界限。同时此片又同《芬与亚》一样，饱含作者自身的内心创伤。费里尼有马戏团，伯格曼则是木偶剧。另外开场黑幕里喊「开机」的声音是伯格曼自己的吗？
“我创作中没有不言而喻的东西，只有冲动和欲望…”等一分钟流逝，诡异的视线剪辑，强烈的调度痕迹，被放大的交谈声，影片充满虚假的快感。45分钟时间轴正中间出现标题。无声高调的回忆进入前有一个急促的推镜。当界限被逾越镜子被打破，影像（声画）失效，恐惧重现。伯格曼对女性的态度很复杂纠结。
一位艺术家的自我剖析，他希望超越世俗的生活，追求内心最美的纯洁，却不自觉地陷入欲望的陷阱，他渴望他人的认同，却难以抵抗虚荣心的侵蚀，伯格曼用人的潜意识噩梦和超现实主义来展现一个人走入疯狂的过程，对未来的恐惧和对过去梦魇不能释怀，在豺狼时刻即将到来之时，伯格曼将自我投入无尽的虚无里
伯格曼的[豺狼时刻]不是梦魇，而是失眠折磨中的焦虑，混合了艺术上的折磨、旧情与婚姻中的罪孽感、和对他的观众、买家和评论人的敌意。尽管表现主义的超现实恐怖段落令人毛骨悚然，但最终作品让人觉得缺乏结构。显然他没与艺术外的生活取得和解，甚至不认为爱情是良药，这让深受桑爷影响的我情何以堪。
这部极为黑暗的伯格曼电影是对恐惧的解构，恐惧最核心处是恶魔，恐惧会以各种方式侵袭，而恶魔也会以很多面孔出现，被恐惧吞噬，而后也会被恶魔吞食。上流社会的恶魔晚宴强度频繁的摄影机运动在伯格曼电影中比较少见，过曝处理的杀人段落很有意思，硬光在强调恶魔感的镜头中被频繁使用。
伯格曼唯一一部恐怖片，呈现艺术家的梦魇并探讨其与观众\/批评者的关系。1.Alma女名及阴涩氛围同[假面]。2.晚宴的快摇镜头切换人物，老太现身的瞬移跳切。3.狼之时刻：最多人逝去与出生、睡眠最深与梦魇至真、醒者骇栗之时。4.\
没觉得恐怖。只觉得做作和空虚。冯叙多化妆后的脸部特写似乎真的可以跟乌曼混淆。后来读乌曼的书，她说冯叙多跟自己特别相像，一样的害羞、敏感、善良。（简直就是男版的乌曼。）
神之手，梦之作。纯正当代恐怖片音效领先时代。冯西多演技爆发，这样埃贡席勒式的高个条感儿一演神经病简直魅力无法挡。妻子痛苦自问“是错在爱太多还是爱不够”令人无比唏嘘
#2018年6月重温第三遍#通篇宛如梦魇、呓语、分裂梦境，长长的影子，惊飞的群鸟，过曝的谋杀段落，明晃晃日光下的噩梦演绎；再惊悚的氛围，仍是童年父权阴影的覆盖与自我焦虑的交织，“界限已逾越，镜子已打碎”——颠倒的扭曲的镜像世界；几乎贴到脸上的特写增强压迫感，丽芙·乌曼真经得起挑剔镜头。
Film Society Lincoln Center 6:45pm
a collapse too rational
为了演员们的小眼神儿和那震撼死人的三场戏，就不得不给五星了。诡异、荒诞、扭曲，伯格曼你到日本拍恐怖片毫无压力好吗！
此片太诡异..导致偶看完直接逃课肥家鸟。。。看的四肢发凉逐渐意识涣散== ||||
8。很有德国表现主义的味道。
nb
影片信息
作为英格玛·伯格曼导演生涯中唯一的恐怖片，《豺狼时刻》将惊悚氛围与超现实元素巧妙融合，精准捕捉了艺术创作者游走在理智与疯狂边缘的精神状态，获得影评界广泛认可。影片以孤岛为舞台，借诡异梦境与神秘访客构建出充满压迫感的心理惊悚，被视作伯格曼对艺术创作内在痛苦的深刻隐喻，其风格化的叙事与对人性幽暗面的挖掘彰显了导演的作者特质。