托尔斯泰的妻子 全部短评 (20条)

这部由纪录片大师弗雷德里克·怀斯曼执导的作品跳出了他以往的纪实创作框架，以单人口述的形式聚焦托尔斯泰妻子索菲亚的内心世界，依托两人留存的信件与日记素材构建叙事。影片将拍摄场景置于布列塔尼海岸的花园中，以自然景观的明暗变化呼应人物复杂的情绪状态，极简的创作手法既带来了极具沉浸感的情感表达，也因形式的实验性引发了部分争议，最终成功入围威尼斯电影节主竞赛单元，成为怀斯曼创作生涯中风格独特的转型尝试。

观众对这部影片的评价呈现明显分化，不少观众认为单人口白的叙事形式过于单调，63分钟的时长里仅靠独白推进剧情容易产生沉闷感，对托尔斯泰夫妇的情感刻画也未能达到预期的深度。但也有部分观众认可娜塔莉·布伏的表演张力，认为她精准传递出索菲亚在婚姻中的挣扎与复杂心绪，结合海边花园的诗意镜头，让这段跨越数十年的情感故事拥有了细腻的氛围感，整体观影体验偏向小众艺术向，更适合偏好实验性叙事的受众。

电影是什么低贱的行当吗？怎么谁都想来分一杯羹

背景乱象中残留着主体情绪，渲染过度的「控诉」游离于写实更偏向表象之风。场景捕捉的流动感很强，海风、树木、花海与人物搭建出的美学结构远胜于行文的影像诗本身。怀斯曼还是有本事的，只不过意象化表达有时过于私人化，晦涩过多则客观影响了观赏性。。

72\/100 #HKIFF2023online# 在另一人阴影之下的花园，将人物与花、景蒙太奇对位起来。并不太斯特劳布或布莱希特，有戏剧感但人物表演的状态是非常投入而缺乏抽离感的，反而是非常单一直抒胸臆的，比较简要的电影。

海南电影节2022

离谱

#斯特劳布# 托尔斯泰：一代pua大师，自私、自恋、自我。大部分作家，应作如是观。

一个女人的内心，把舞台剧搬到了大自然，很符合我们这个时代的女性角色塑造，看大作家的妻子思考创作、生活和婚姻。怀斯曼拍成这样，也没有给这一个小时的表演和剧本加分，做成话剧的形式更加合适吧。

拒绝一切含糊，暧昧，然后直击主题。

控诉丈夫从没给自己的孩子喂过水，却去男仆家挑水。抱怨丈夫因为愤怒打碎了所有瓷器，却不理解他生气的原因。怨恨丈夫有过太多离谱的外遇，自己却依然深爱着他。须臾一生，懂得人不能强迫让另一个人不离开自己。明白自己的丈夫不是朋友甚至不是爱人，他只是世人膜拜的文豪，却给予了自己有毒性的爱情。

一个女人被PUA的悲惨一生，却很难换来大多数人耐心花一个小时听完她耗尽心力的控诉。怀斯曼的这出独角怨妇戏的思路其实蛮对的，历史同现实对位，令人难以苛责其形式的单调——一切繁茂的表象只是背景，不公的婚姻只能带来枯竭的生命，在舞台的中央，椎心泣血地言说。

相当好，在不大的野心和自觉中丰富且自足。像一首私密的室内乐，一曲凝固的长诗，一幅延展的静物画。最大的不足在于朗读的语音还是缺少多样性，且自然转场也稍显粗糙。-.5

很「無聊」，但有人在這樣的煎熬中過了一輩子。沒有那麼好也沒有那麼壞，極度有限的場景依然顯示著紀錄片出身導演對景物與環境敏銳的捕捉，在永恆的自然中留下了一個永恆的妻子，與藝術家陶醉的花、海、樹木融為一體，同屬於一個世界而不應割裂為兩種生活。文本抒情性很強，卻又不是「精準」的文字，有感染力卻難有「擊中」的時刻。

awwwwwww 看怀斯曼纪录片里拍的人，你会怀疑他们是不是在表演，或者说可以慢慢看清他们戴着的面具，他们总是带着面具作为某个更大的系统或者世界的一部分去说话。这部片子也是，将言说作为一种表演，让她处在过去和现在，（观看）自然、思考和表达的边缘，恍惚间分不清她是不是在表演。当母亲、妻子、文学、自然主义的面具被一层层剥落，我们看到的那张脸是谁？那个声音是从哪里来？

影像极简至美，但内容真的让人昏昏欲睡。冗长的怨妇控诉老生常谈，文本毫无新意。我周围几乎都是女性离场，尤其还有拖着丈夫离场的。我在最后十分钟也受不了了，出门看看路边的黑格子和蓝天白云的海鸥更美好。

@Venezia2022 第二人称书信体的叙述搭配一些自然环境的空镜头，有些单调。

你在拍一种很新的东西…

#79威尼斯# 弄一段长达一小时的个人诗朗诵来做什么呀

鲁迅的祥林嫂>>怀斯曼的祥林嫂。托尔斯泰看到估计会不屑一顾，甚至连像说受不了他妻子一样都不稀得“受不了”这个片。托尔斯泰话语权更大，他对于妻子的抱怨更广为人知，本片全部是妻子一人发言，颇有罗生门的感觉。从怀斯曼爱zzzq的角度出发，本片适合喜欢zzzq的人拿去发挥，也适合写论文。片中水很多，导致多人因尿急退场。极简主义并不意味着视觉乏味，idea并不大于视觉享受。