一直以来，励志而浪漫的青春故事都是最能打动人心的创作根基，能够将故事讲好已经非常不容易，而在此基础上为故事加入更多文化和正确价值观的内核更是难上加难。不过，难并不意味着就没有人去做，实际上，依然在有一大批影视创作者们迎难而上，其中，即将在腾讯视频火热收官的网剧《浪漫星星》就做了一次大胆且成功的尝试。
《浪漫星星》讲述一群追梦的年轻人因为对各自梦想的坚持，围绕着传统手工制造业的“消逝光年”裁缝铺与大工业发展下的服装企业DI集团，展开的一系列职场与情感的故事。 作为一部职场励志情感剧，《浪漫星星》不仅有当代年轻人对梦想不懈的追求和坚韧不拔的奋斗精神，更有对中西方文化的思考和对中国传统文化的坚守，在收获了一众口碑的同时，也看出了该剧幕后创作者们的良苦用心。据悉，《浪漫星星》由捷成世纪文化产业集团、捷成瑞吉祥影视传媒有限公司联合出品，而这两家公司的“管家人”便是业内知名制作人、出品人以及中国第一代发行人——黄京。作为一名幕后工作者，提到黄京的名字可能略显陌生，但她制作的剧，相信每个国人都至少看过一部，从偶像剧鼻祖、由李亚鹏、徐静蕾主演的《情书》，到与台湾偶像剧教母柴智屏联手出品爱情童话三部曲：《转角遇到爱》《深情密码》《美味的童话》，从开创神话剧先河的《奔月》，到让新加坡著名影星范文芳、李铭顺这对荧屏情侣在内地大放异彩的《我爱钟无艳》，每一部几乎都家喻户晓。
日前，影视观察家对黄京进行了独家专访。从业20年，黄京见证了国产影视剧的繁荣与发展，也成为引领业界风潮的时代传媒先锋。谈网剧：另辟蹊径 未来可期在国内，以服装设计、时尚行业和传统手工制衣为背景的电视剧几乎为零，做所有人都没有做过的，是《浪漫星星》的一大看点，“一部好的影视作品，应该是紧随时代脉搏并具有现实意义的。在注重个性化消费的时代，尤其90后、00后成为社会主流人群，从他们的喜好之中，侧面反映着时代的变化，而服装可以说是展示一个群体个性的绝佳角度，《浪漫星星》聚焦时装行业，并关注近年愈发兴起的个性化高端定制话题，除了服装业的时尚特性能让影像语言更具视觉震撼力外，主要也是希望能够让现在的观众更有代入感和更易产生共鸣。”既然是时尚行业，就要有视觉美感以及符合年轻化的审美艺术，不同于如今很多披着“职场励志剧”外衣的“玛丽苏剧”，《浪漫星星》在制作上精益求精，作为该剧的出品人，黄京自然也严格把控。 “国内职场剧可以说还不算成熟，我们这部剧就以职场作为切入点，对服装集团的管理模式、商业模式、上市道路等细节都进行了展示，并在剧本上的创作上确保故事的专业性与逻辑性。情感观也可以说符合当下年轻人的价值观。”
黄京举例说，“这部剧的女主不是玛丽苏万人爱的角色，也没有随时开挂的主角光环笼罩，而是凭借自己的设计才华与男主并肩作战。 其中有个比较有趣的设置，就是男主角上市失败落魄时，女主角反而成为了他的雇主。男女霸道总裁身份的互换，在我们看来还蛮有戏剧张力的。而且剧中不论主角配角都各自有不同的本领，在职场征战中各显神通。所以《浪漫星星》的title，如果排序的话，应该是职场到励志，最终是甜宠，我们主要是要将在新时代背景下，创业青年的职场奋斗和情感成长有机融合。”实际上，如果一部剧做到上面这些，其实已经算“良心之作”，但这显然不是黄京仅仅想要表现的。所以，相信看过《浪漫星星》的网友们，不止会在剧中年轻人的成长和创业故事中找到共鸣，更是对于剧中那些中国传统手工服装制作的清晰过程、那些极具感染力和美感的民族文化情怀、那些对中西方服饰设计理念的探讨和融合而产生更进一步的思考。
在黄京看来，“《浪漫星星》既是一部爱情甜宠剧，也是一部励志剧，它的核心在职场，剧中男女主角一个为让家族服装企业上市而奋斗，一个坚守着父亲传承的裁缝铺和传统手艺，可谓是在讲述一个‘90后创二代’的故事，他们为各自的梦想不断进取，我们也希望能给观众传递梦想的力量。同时，能够在剧中传递出我们民族文化特有的理念、我们文化上包容万象的宽广胸怀，也是我们希望通过这部剧所表达的。”可以说，对于黄京而言，《浪漫星星》仅仅是她近两年在网剧方面做出的尝试，但《浪漫星星》的好口碑，则再次证明黄京眼光的独到和精准。对于网剧，黄京一直都在关注着它的发展，她认为， “近几年大家想必都能感受到互联网视听平台的高速发展，网络播放平台已经日趋成熟及主流化，所以网剧的井喷式发展是可以预见的。而大批制作精良、品质优秀作品的涌现，成就爆款和精品的同时，也促进着网剧产业的发展。网剧在题材类型和创作自由度上，相比电视剧要灵活多样一些，也更加贴近年轻人的口味，网剧的竞争力、影响力已经越来越大，我们也在期待着和网剧共同成长。” 而有了《浪漫星星》“珠玉”在前，黄京未来也会在网剧方面有更多尝试，“未来，我们无论做哪一部剧集的创作，都是内容和品质的叠加，现在观众的审美特在逐步提升，所以未来也不会盲目追求什么大IP或大制作，只希望给观众带来更好的内容，与更精良的品质。” 谈经历：大胆创新 引领潮流网剧是时代的产物。黄京对影视市场精准的眼光，离不开她多年的从业经验。实际上，早在20年前，黄京早已开始“引流潮流”。1999年，当大街小巷都循环播放着《Happy 2000》喜迎千禧年时，一部偶像剧正在悄悄酝酿着，那个时候，还没有几个人知道“偶像剧”这个新词，李亚鹏、徐静蕾也只是演技青涩的年轻演员，但这些“新”在黄京眼里恰恰就是“机遇”。于是一年后，由黄京制作出品的《情书》播出，该剧在全国超过140家省、市级电视台连续播出，并一举捧红李亚鹏、徐静蕾两位巨星，迅速掀起国内偶像剧新热潮。
如果说一次的成功是偶然，那接二连三的出“爆款”就彰显了一个人宏观的思维与发展性的长远眼光。主动与内地以外的地区和国家合作，这件如今看来都并不一定是百分百获益的事儿，放在20年前，更是让很多人望而却步。但黄京却做了那个第一个吃螃蟹的人。2001年，黄京与新加坡新传媒合拍了电视剧《奔月》，开创中国神话剧之先河。印证了自己想法的正确性后，黄京开始“撸子袖子加油干”：改编自电影的《我爱钟无艳》让新加坡著名影星范文芳、李铭顺这对荧屏情侣在内地市场大放光芒；与香港寰宇合拍接连推出了叫好又叫座的《功夫足球》《伙头智多星》《阿友正传》让当时已经在香港濒临破产的张卫健在内地成为“影视一哥”；此外，《至尊食王》《魔界》《大冒险家》等电视剧都受到海内外市场的一致好评。当然，黄京也一直没有忘记自己最擅长的偶像剧领域，于是在2005年，她与台湾偶像剧教母柴智屏联手出品爱情童话三部曲：《转角遇到爱》《深情密码》《美味的童话》，而结果大家都知道，三部剧在如今都叫做“现象级”，其中《转角遇到爱》更是被誉为中国内地首部与台湾合拍最成功、最经典的偶像剧案例。
回忆起这些，黄京并没有沉浸在这些以往的成功经验上，而是继续不断探索，谈到对影视题材的选择，黄京有她自己的看法。“其实题材不分好坏，每种题材都有各自的吸引力，不是某个题材就一定能保证它会火。成功的点还是在于你怎么去制作，并把这个题材做好。首先一般会选自己熟悉擅长并能把握的题材，能够表现你对人性、生活的思考和理解。另外切记不要跟风，热门题材固然是影视市场的选择，但跟风无疑显得你缺乏创造力。尤其现在随着网剧市场的发展，观众的口味多变并细分，加上影视制作周期较长的问题，跟风的风险性显然更大。”谈行业：不忘初心 方得始终林肯曾说过，预测未来最好的方法就是去创造未来。这句话放在黄京身上再合适不过。从业20余年，已独立制作并发行了近1000小时的海内外电视剧节目，黄京用实干精神引领了一个时代。有心的人会发现，在这个过程中，黄京喜欢用新人，从当初《情书》中的李亚鹏、徐静蕾，到如今《浪漫星星》中的王嘉、邢菲，黄京一直都在以大胆启用新人的方式推动着这个时代，借用黄京的话说，“新人的好处除了自带青春洋溢的朝气，就是有极大的可能性，你永远不知道他们会带给你什么样的惊喜。”
的确，新人给了黄京一次又一次惊喜。而除了演员，多年来的成功案例让黄京有着一套自己的的制作标准，在诸多的因素中，黄京似乎更看重剧本的质量，“剧本是一剧之本，刚才说到要做好的内容，这个内容就是剧本的创作，是一部剧的灵魂。有好的剧本、好的故事来作为支撑，加上专业的制作团队，专心磨练演技的阵容，就事半功倍。”同时，黄京也谈到了如今比较大热的关于原创和IP的讨论，“根据目前观众需求来说，我们应该鼓励的是原创作品，《浪漫星星》也是原创剧本，希望更多的编剧能更多地从现实生活中去挖掘观众喜欢的元素。但不管原创还是IP改编，内容为王以及掌握讲故事的技巧都是颠扑不破的真理。”2018年是中国电视剧发展60周年，对于黄京而言，也有幸见证了这几十年的发展，“这么多年以来，觉得自己对影视行业的念想，就是一直要抱着一颗永远充满干劲的赤子之心，以及一颗始终尊重行业的敬畏之心。”同时，作为业内公认的“前辈”，黄京借此平台把自己的经验传递给更多想要从事这个行业的年轻人，“在这个行业求生存求发展，不能浮躁功利，对内容质量精心把关，才能走得更远。”求新求变、顺势而行，从影视新人到中国影视行业发展的见证人，黄京这一路走来收获颇丰。如今，影视行业正在经历大洗牌，而黄京也定会继续做引领业界风潮的时代传媒先锋，不忘初心，方得始终。
