《崖上的波妞》全部影评 (2篇)

  为了好吃的火腿，为了5岁的男朋友宗介，波妞勇敢的冲向人间，观看影片时我脑子里一直都有一个巨大的不祥的阴影笼罩，担心“美人鱼最后会为爱情而牺牲...”这都怪安徒生给我们造成的童年阴影，而让主人公不得善终的事情宫崎骏先生也不是没有干过，会不会又是“再见萤火虫”那样掏干我们的眼泪呢，看着波妞笑得大大的嘴，圆鼓鼓的眼睛，心里不停打鼓，宫崎骏先生，您不会对这么可爱的美人鱼下黑手吧？这回美人鱼故事里的王子，是一5岁大还在上幼稚园的男孩宗介，影片里有个描述小王子家蛮感人的镜头：宗介爸爸要出航，不能回家只能隔着大海相望宗介老妈（山口智子配音）用信号灯不停的打“バカバカバカ（傻瓜....）”而宗介一脸严肃的给爸爸发信号“一路平安”.....王子宗介一家3口人不很富裕（全家只有一辆小破车，好穷的王子），过着紧巴巴的日子（连衣柜都买不起，用的超市廉价衣架），却是那么温馨而幸福的令人想哭宗介和波妞最后穿越隧道时，波妞的老爸（一直以为他是大反派）告诉小王子“任何时候都不要放开波妞的手哦”我们中国人都很自然的想到了“执子之手，与子偕老”这句成语其实这句话还有个上半句“死生契阔，与子相悦”用20年返璞归真的宫崎骏1988─龙猫 2008─悬崖上的金鱼姬“邻家的TOTORO”，我们小时候每个小朋友都会唱“我最爱的豆豆龍，豆豆龍”，两个傻乎乎但粉可爱的小姐妹晃着大脑袋，笑着大大的嘴，那只有点傻不隆冬的一幅没睡醒样子的胖胖的毛茸茸的龙猫。20年过去了，我们又等来了5岁的小宗介和他可爱的美人鱼公主波妞到底什么是真正好的作品？当1997年宫崎骏宣布“幽灵公主“作为封笔之作，我确实把它当作一部“遗作”“含泪看完”而多年后“千与千寻的神隐”对反复食言的宫崎骏也确实不愧是他创作生涯的新高度，而到了“哈尔的移动城堡”原本得监督因为遭到所有吉卜力工作室创作人员的非议，慌忙中请来宫崎骏先生来当救火队员，可正是这部席卷欧美票房的“动画巨片”远远偏离了宫崎骏的原有风格，当然它本身就是一个十分英国氛围的舶来品从此动画制作似乎脱离“动画”本身的原意，而在越来越魔幻的路上渐渐远离宫崎骏的儿子宫崎吾郎那部饱受非议的“地海战记”不可谓不深受其毒害，据说让他老爸看到一半就匆匆逃出来抽烟，看不下去了，关于怎么讲述自己的童年？“悬崖上的金鱼姬”一共17万张纯手工绘图，大家可以留意电影里所有的背景画面都是水彩画风格的，这种制作动画方式早在20年前就被摈弃了，“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去周遭眼花缭乱的新生事物层出不穷，然而我们都成了没有过去的80后，是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去？http://www.douban.com/people/2624847/

豆瓣8.6分，超过100万人评价——《崖上的波妞》的数字看着就像个童话。但真正让我想聊的，是它背后那17万张手稿，1.5倍于《千与千寻》的疯狂投入。宫崎骏用最笨的办法，画出了最灵动的海浪，每一帧都是手绘的温度，CG永远模拟不出的那种粗糙而鲜活的质感。威尼斯金狮奖提名、日本电影学院奖最佳动画片——这些光环反而让一部分人拿它对比《千与千寻》，觉得故事太简单。但我恰恰认为，简单才是波妞最厉害的地方。没有复杂的善恶对抗，没有深刻的隐喻，就是一个小男孩和一条小美人鱼，用最原始的方式说“我喜欢你”。波妞踩着海浪奔跑的那段，不是特效炫技，而是把喜欢这种情绪直接画成了视觉——你看，爱就是横冲直撞，就是不顾一切。没错，波妞变成人类需要宗介的吻，但如果宗介变心了，她就会变成泡沫。这背后是宫崎骏对“无条件信任”的极致表达——成年人会犹豫会权衡，但五岁的宗介毫不犹豫。观众反馈里那句“如果是去见你，我一定会用跑的”成了无数人的签名，因为它戳中了我们早就丢失的勇气。批评的声音也有，比如剧情太单薄，冲突解决得太草率。但我反而觉得，17万张手稿就是为了让观众沉浸在那个世界里，不需要悬疑和反转。当你看着宗介妈妈理莎在暴风雨中救人的果断，看着波妞爸爸藤本对人类的偏见一点点瓦解，这些细节才是宫崎骏藏起来的温柔。《崖上的波妞》不是给孩子们看的童话，而是给成年人的一剂药——提醒我们，曾经我们也像波妞一样，为了喜欢的人可以翻山越岭。