女孩的灵缇犬

以下有剧透。《女孩的灵缇犬》是上海国际电影节的参展片，但事先对此片一无所知，也不知道它获得了2023年柏林电影节Generation Kplus单元的最佳电影提名，只是因为抢不到其他票后才选的这片子，也算是缘分。

看电影路上，女儿和我一问一答：看什么？我说动画片。哪里拍的呢？欧洲拍的。那里也有动画片啊？是的呀，除了日本以外，很多地方都有动画片。看完后我问她好看吗？其实我不用问，她前面一直在笑，直到后面就不笑了。我知道她看进去了。电影情节很平淡，就是一家中的几个女性成员之间发生的故事。有两条主线，一条线是女孩Mary对于烹饪有特别的爱好，另一条线是外婆Emer生病了，却不想在医院待着。那么男性成员呢？很抱歉，他们出场了，但不是主角。电影一开始就讲述了Mary想参加烹饪培训班，却被烹饪学校拒绝。而外婆Emer挺身而出，为Mary说话。随后蛮长一段回家路程的描写，一方面写出了外婆长途开车只为了Mary的烹饪爱好，另一方面描绘了爱尔兰的乡土风情，伴着特别激昂的民族音乐，让我们开始融入情节之中。一般来说隔代才亲，Mary母亲Scarlet就不是很喜欢她的爱好，偏偏Mary是一个很放肆，倔强的小朋友，片子里面用的词是Cheeky，而且Mary看到的Tansey却没有被Scarlet看到，所以Mary被禁足了。我女儿甜甜看到这些片段的时候她在笑，因为她有了共情，体会到了Mary对于自我追求的执着。但对于我来说，能打动自己的还是故事的主情节，曾祖母的灵魂Tansey来把Emer接走这个过程，Emer是主动配合的，因为她不想死在医院里面，而是回到她的老房子，记住可不是在城里面的房子，而是她从小生活的地方，那里有一口井。Emer小时候差点掉进井里面，还好灵缇犬救了她。片子里面有这一样一句话，Death is part oflife，死亡是生命的一部分，应该是外婆说的，因为真的是只有到老了才能深刻体会。这片子如果让好莱坞拍出来，就应该是Coco寻梦环游记那种情节峰回路转，绚烂多彩的迪士尼乐园片子，但在欧洲导演Enzo D'Alò的指导下，却只是一块吐司，只有细细品，才能咀嚼出淡淡的味道。就像Mary在片子拿的面包，看似普通，但真把它挖出一个形状来，会发现有自己的特色。一个小知识，外婆Emer名字的出处来自于爱尔兰神话中的英雄人物Cú Chulainn的夫人。而Mary是一个常见的爱尔兰女孩的名字。顺便说下，这部片子是改编自爱尔兰作家Roddy Doyle的同名小说。值得一读。

7.2分，147人评价——对于一部欧洲七国合拍、改编自爱尔兰“桂冠小说家”罗迪·道伊尔作品、且获得柏林电影节和欧洲电影奖提名的动画来说，这个分数几乎是在喊“平庸”，不是它不好，是它太好猜到下一步了。从11岁女孩玛丽因外婆生病而叛逆，到遇见鬼魂、穿越四代女性故事，每一个转折都在安全区内：温情、和解、成长。连鬼魂的设定都那么规矩，像一个教科书式的“死亡教育”道具。观众反馈“适合亲子共看”其实是一种委婉的批评：它太怕吓到孩子、太怕流露出一丁点尖锐，于是死亡的悲伤被稀释成“爱会延续”，四代女性的苦难被简化成几句励志台词。对比同样是儿童视角谈亲情的《寻梦环游记》，后者敢让主角在亡灵世界冒险，敢直面“遗忘才是终极死亡”的残酷。而《女孩的灵缇犬》呢？连那条灵缇犬的意象都显得刻意，仿佛在说“看，我们也有象征物”。最讽刺的是，它明明获得了柏林新生代儿童单元提名——一个鼓励创新的平台，却拍得如此安全。或许正是因为要照顾七个国家的制作协调，反而磨掉了所有棱角。说到底，一部不敢让观众哭或笑到失控的动画，再“工整温馨”也只能停留在7分线。