前桥魔女

在场外各种意义上都跟我一月喜欢的《全修》很像。没什么问题的前期却风评被害，后期进入主线展开了观众才开始回过味来纷纷好评。我是不喜欢那种因为“有伏笔”“有伏线”就硬说前期好看的人，但真觉得这两部你正常留意到重要的线索就会觉得开头也蛮有趣的。尤其是前桥开头因为阿梓这个角色的负面性比较突出更是被说用力过猛等等……依我所见对阿梓的态度刻画上一直在推进，也没什么过分强调矛盾最后轻易解决导致“闹麻了”的地方，这种因为敏感自卑又过度高自尊而表现出高人一等态度的角色在现实中也很常见，所以我很欣赏动画敢于描写这样的角色。我也很喜欢每个角色负面性里所带有的“现实”视角，“说这种话的人其实心里在想……”“嘴上说得那么好听但其实根本做不到……”……正常来讲我们不会喜欢一条直线的剧情所以作者会设计挫折，但如果过于在乎角色形象，作者所呈现出来的剧情形状就很可能是“完全是外部压力，所以情况发生改变就直接消失的矛盾”“虽然面临着什么什么样的困难，但只要我们大家齐心一致就没有问题”“这件事完全是你想得太严重了，只要换个视角就好了”，可角色自身没一点私心没一点恶意就真的那么有意思吗？不，我不觉得，从mygo的爆火来看，普遍观众可能也没那么难以接受角色的负面性——好吧，想到连爱音那种有点小虚荣爱表现的性格刚开播时也被各种挑刺，就觉得很难高估舆论场。但我们不看过程，只看结果，爱音是最受欢迎的角色之一了。这里反应的是，我们可能会觉得角色的负面性十分糟糕以至于看到她就产生反感进而影响自身对动画的好感。但只要角色是自洽的，后续也多少会理解她，进而觉得对方的缺点是一种人之常情，这种缺陷反而赋予了角色真实性，使之更加值得喜爱了。只是让人产生这种态度反转的前提总是，观众能看到后面。可是，我们真的希望作者考虑到观众的“抗性”就使角色的表现更加温和吗？难道不是更贴合角色、更加自然才更好吗？从这一点来看，阿梓这种因为敏感自卑又过度高自尊而表现高人一等态度的负面性在情节中的表现是有哪里不正常呢？我永远希望作者能“忠于作品中的世界”，因为一旦开始考虑所谓安全性、温和一类的东西了，直接使用生活经验、创作更加有想象力的作品就会受到极大的限制，进而之所有作品都变得趋同。题目有点太大了，只是我不希望像吹黑大战那样，仅仅因为自己能接受或不能接受，就给另一边扣鉴赏力不行、玻璃心等等的帽子，只希望大家能试着从更多视角来思考作品，并提供自己之所以喜欢这部作品的视角来发掘她的闪光点。阿梓的部分也就是一到三集，我不否认第一集节奏上是有些跑火车的问题，常常人物的一个反应紧接着下一个反应，呱的解说在相当高程度上是自说自话。但作为被有意牺牲的一话，它也很好地完成了它的任务——介绍了所有前桥魔女、魔女空间、以及进入到试营业的部分。在篇幅有限的情况下适当快进情节是一种无奈之选，同时大概也很少有人愿意说自己非常想看纯洁少女被蛊惑成为魔法少女之类的传统情节，相较之下尽管这个第一话存在着各种各样的不如意但至少抛出了足以令我们不会感到无聊的信息量以及直接性的情节展开，在这过程中所安排的表现人物个性的细节也相对有趣而不会令人感到单调滞涩——对此大家可以直接对比22/7的第一集。例如说“你们中对店铺想象最具体”的就是结奈等展开，也能令人大概触摸到作品的主题性，开门见山。一集内经历阿梓与结奈的矛盾，试营业的从失败到成功也可谓是一波三折。作为被有意牺牲的第一集，有协调到整体性，并且不无聊是一种美德。我们还可以想想Ave Mujica在那节奏飞起的情节发展之后，为我们端上来的是什么内容……第二话几乎是我最喜欢的一集，在不需要交代海量信息之后，作品尚可的互动对白、魔女空间内的想象力、质量上乘的动画演出、有趣的人物性格等等就得到充分展示了（她们谈到想成为魔女要等到老太婆啦的那一幕闪回至少我是截图了；尽管初次使用魔法变不出太好的东西这一点是常见桥段但具体的内容物是传单这样让情节丝滑延续下去的物品这一点很难说有谁能事先猜到了，对情节推进提供的作用远比“快要熄火的小火球”这种更常见的表现要好得多。结奈快速调整情绪的能力一方面能提供“诱导结奈切换状态”的可爱的节目效果，一方面也使得情节展开非常顺畅。正是这种对角色状态“不无聊”的回应，以及情节展开上的顺畅，使得作品看起来非常有趣）。当然，我只夸我欣赏的部分肯定就有人会觉得“那你就不觉得魔女空间在剧情上的作用太方便了？”“阿梓最后那样对客人你都不觉得有一点问题吗？”“从任意门出去给没有地址的地方发传单这一点合理吗？”本质上来说1和3都是一个问题，这也是前桥魔女务必会遭遇的最大的争议点——形式性太强了，角色对特异空间的接受度高到演都演不演一下，舞台的存在感太强以至于从常识角度说不通。不过，我想反过来问一句，这有什么问题呢？在mygo世界观内人人都谈论组乐队，舞台灯光对即兴表演的配合高到完全不合理，这不就被观众乐于接受了吗？归根结底，文艺作品并不是不能出差错的生存游戏，不是说哎呀人物比设定中多吃了一根火腿就活下去了导致合理性崩溃的游戏，作品性是“传达普遍性主题并使观众能够感同身受”。在抽象的虚构作品中——哪怕是影像也必然不同于录像，翻遍大多数作品都能找到一些被剪辑跳过的小bug，世界观的材质是与现实世界多少有着不同的，就像对待穿越作品现在人们已经不像起初那样一定得看到主人公的纠结心理才能对真实性感到满足了。同时我对使用MV交代客人心理的表现也十分满意——喂，原生家庭那点破事你又不打算深入展开，装模做样地交代一遍脑补都能脑补出来的信息是试图为何啊，通过MV画面感受情绪就好啦。作品的刻画重点必然是前桥魔女自己，而不是那些各怀心事的客人们，比起半吊子的命题作文，我更喜欢彻底深入到最后的文本，因此不再在客人身上重复那些半吊子的命题作文至少在我看来是一种美德。MV中的信息也很充实，一看就能懂。从我的角度来看，前桥魔女十分遵守自身的规则：喂，能够暂停并扭转结局也太赖了吧，这样接客时所遇到的难题还有什么意义，我不要看无限复盘试错呀呱——作品很快告诉你是因为消耗了有限的珍贵的点数。明明连地点都不固定，发传单有什么用？作品很快告诉你客人感兴趣且有愿望就能来了，至于为什么不会觉得可疑……嗯，这跟为什么mygo世界观都想组乐队是一个问题呢。当然，其中必然还存在着至少常识层面的不合理“显眼”与否的问题。唉，我是觉得都谈到这了还提显眼与否有必要吗？我们都知道了现实世界观与作品世界观是不同的，既然如此只要遵守作品世界观的规则不就是“真实”的了吗，剩下的无非就是观感层面的问题了。我不想再复读一遍我在谈负面人物时说过的话了。我乐于接受跟我开山见山直指核心主题的作品，而对某些作品试图哄骗我以试图表现出它们“很安全”“很真实”的手段毫无兴趣。至少也存在我这样的观众。我所认识的是，虚构作品的表现必然是抽象的，因为这是经过作者高度浓缩并配合写作技术呈现出来的内容，与此同时人们被激发的例如“印象”、“情感”等等真正与作品呼应的事物也是抽象的东西。写作的前提是“作者相信自己笔下的世界，读者相信作者笔下的世界，而不包括必须与现实相同”。常有人说“如果你真看进去了就不会在意bug”，尽管bug也分是否破坏了作品内部世界观的区别，但也能看出来这是一种观众的普遍态度。阿梓那样对客人——搞得我很期待。她是处在一个下不来台，不得不回应自身态度的场合，一个趾高气昂自卑敏感的小女生要是会在这种时候突然服软或是温和交代自己的不满那我才失望呢。口不择言是一个对人物来说很正常的做法。说实话呱那句“这魔女抽卡……”一定程度上也是替观众抱怨了对阿梓的无语，既然如此作品真的会像有些人所说的只是“为爆而爆，尽写一些神人角色”吗，作品这里对于人物的态度到底是什么？我期待的原因是：真正的错误、真正的怒火、真正的埋怨是很难写的。说实话我觉得母鸡卡（Ave Mujica）一路走向崩溃的原因里面至少可以加一条作品满不在乎地跳过了一次两次三次人物冒天下之大不韪强行改变共识的场合并且试图营造出一种“这种改变是对的，其他人根本没有理由插嘴”的时间线。编辑真的清楚人物在那个场合下会想什么吗，假设那个“下克上”的人真的有理由自得自满她又究竟在什么时候才能取得话语权？我无法相信编剧细致地构思了这一幕幕，也无法相信他相信自己笔下的世界。人生中难以面对的耻辱而错误的瞬间。如何收拾这样的残局，给出真诚的道歉、如何面对当事人，不只是发泄情绪而是为着未来不再故态萌发——这样的情景在生活中应该并不少见，想在作品中看见却需要一分运气了。虽然ep3中当面显得对阿梓比较“轻饶”，但从几人背后发传单时的对话可以看出，除了结奈之外的魔女们对这件事心理仍然有着疙瘩，尽管“对坏人做坏事自己也会成为坏人”这种价值观可能会引发争议，但作为非公职人员以及法律系统的从业者，将这当做“谦逊”的一环贯彻下去多少也可以算是无可指摘的人生态度。结奈是被阿梓“挑事”最多次的人，连她都这么大度，其他人采取暂时观望的态度是很合理的。而就在这时，作品给到了模特与阿梓单独会面的机会。我喜欢这样的处理，就表达诚意而言，没什么比完全独立的思考与表达态度更好了。对白的角度，以及从对抗过渡到共鸣的处理也很自然，到最后由阿梓真情而急切地喊出“所以，我想实现你的愿望”时，她是否已经真心悔过这一点，已经不言自明了。不过对这集我个人有一点槽点，模特在MV中的那种尖刺战士风格的“仙人掌”服装有点太早年综艺风了……就有点那种呼吁少数人群要坚持自我，不惧怕受到伤害的感觉。阿梓已经准备好了与结奈和解的礼物这一点也有些“包饺子”的味道了，两人才刚刚熟悉起来，所以这时她们关系性的进度还要延后体现出来才是，之前如果没有很大的成见，又怎么会表现得那么极端呢？只能说这里也是极端形式性的一种表现吧，故事觉得自己已经到了“缓解矛盾”的环节。相比较故事背景以及进入到故事的形式性，我对人物关系推进的形式性会稍微不适应一点，但这部动画的风格一直很统一，所以我也不太会真把这里视作问题，只能说我希望动画能在这部分做得更较真一点吧。此外这集片尾直球表示“下个麻烦的人物要轮到小舞了”也给人一种“这片也要人物单集轮流转啊？”的乏力感。不喜欢小舞的部分。完全是套路模式的人物回进入方法，发小的表现也得寸进尺得不太像人……但比较好的一点是，除了回忆内容，一直没给过发小纯正面描写，看起来就不会像母鸡卡的喵梦部分那么难受。对人物的描写与人物的作为相匹配，发小别扭到最后是对的。这部分也有亮点，一是小舞公器私用的部分被呱直接捅出来了，没有那种知情人一言不发，主角团被耍得团团转的弱智环节。二是结尾的“苦涩结局”，没有任何互相了解，只凭一厢情愿的愿望不应该被实现。这里前桥魔女也初步完成了自我辩解：A：人物回轮流转，每个人自我和解的工业偶像片也太无聊了吧！B：苦涩结局。多少有一点像这样子反套路的味道。不过要说有多反套路，只能说这种反套路本身也开始常见了起来，但处理得还是要比一点脑子都不过的很多片要好得多了。这里也不得不提前桥魔女的又一个优点：坚决不写无聊的反应。即是每处对白、情节转折都会有一点“反套路”的味道，尽管处理得可能不够成熟，有时看到最后只叫人感到意味不明，但大部分情景的表现还是有一点趣味的。更值得欣慰的是，镜华跟巧可放到一起写了。这意味着前桥魔女在结构上是有想法的，我们终于不用看给每个人物故事写作完成之后，大概以新面貌合作一次就可以完结的毫无惊喜的结构了。镜华与巧可也很好地起到了互相衬托的作用，镜华待人更真诚、更关心团队、出力更多，却有些严苛的嫌疑；巧可虽然待人和善，却很明显对什么都没有放在心上，在店里面频繁打瞌睡。镜华渐渐感到不满，又受到自身环境的刺激，对团队也开始不满意，想索取一些自身的价值，这是再正常不过的反应了。镜华将主播视作寄托，又反过来被骚扰的这条线写得也很克制，人物没有因为自身的状态不好就大幅降智被主播玩弄，相反很好地保护了自己，只是一直表现出闷闷不乐的状态，我觉得这里还蛮真实的。巧可线的写作质量非常高。结奈擅自想要给巧可一个生日惊喜的举动非常符合人物性格，巧可表现出对蛋糕的执念：“巧可真的好想吃蛋糕，呐，她们都有用魔点换过别的东西，巧可也可以换蛋糕吗？”（大意）之后真的得到了蛋糕，那种幸福感从巧可愣住的表现到流泪作画以及配音上完全体现出来了。巧可连换蛋糕都这么小心翼翼当做奢侈的愿望，而镜华后面用魔点打赏主播，从人物角度看真是能引起反思的痛切对比了。如果仅仅是这样，也不过是全女动画常见的贴贴桥段，更有趣的是一向当和事佬不把事情往心里去的巧可，仅仅因为恰好有人在此时来店里而咂嘴，骂了一句老太婆。这里反差的效果真的非常好，观众随着其他人物一起愣住了。与此同时这里与阿梓的表现也不会显得重复：一来是没有对客人造成实质伤害，巧可很快就亲自下场收拾残局；二是巧可能比阿梓处理得更圆滑，使得镜华之外的人都能够表示理解。如果说阿梓部分是她惹了众怒，这里则只是巧可与镜华之间的对垒。与此同时巧可照顾老奶奶的表现也十分娴熟，一个平时乖巧心底却藏着不满的形象跃然纸上。可以说大部分人——至少我也是——在考虑到巧可是生日会主角，又主动补救的情况下并不会对她介意太多。可镜华恰恰就是过分较真，有些一板一眼（可以说是相信“真善美”的角色。巧可、舞、阿梓各有各的“现实”之处，镜华可以说是其中最在乎个人品格的那个。结奈……世界观比较独特。），某种意义可以说是待人标准严格的正论怪。这也就使得当巧可的家世被披露出来，她那些对团队有些疏忽的地方顿时就变得不值一提，这时在最近“自甘堕落”还表现得“清高”的镜华自然就会自惭形秽起来了。人物钻到地洞里对巧可说的那段台词堪称精彩：“你该立刻放弃当魔女”“然后作为客人来这里”“让我实现你的愿望”“这是我唯一能为你做的”“我无法拯救你”人物的心痛、悔恨、责任感驱使之下感到的无力在这些台词中简直是表现得淋漓尽致。与此同时，这里也预示着魔女从“达成自己的愿望”向“达成他人的愿望”所迈出的一步。一开始，各人是怀揣着自己的愿望而想要成为魔女的，这也是为什么最在乎魔女修行的阿梓被放在这部动画的第一部分。而到这里，台词已经变成了“如果想要实现愿望，就应该放弃成为魔女，来到店里实现愿望”，而巧可的愿望则变成了“仅仅是在店里度过的日子就已经令我感到十分开心了，我希望能继续维持这样的状态下去”。这里我想引入一个有趣的概念与主题：虚拟空间与虚拟空间内的身份认同，情感维系。在这个互联网已经被习以为常，在其间出生的人被称为“Z世代”的时代里，我们理所当然都遭遇到“理想形象”与现实不符的苦恼，以及对现实感到不合理、困惑的时期。尤其是在普遍秩序屡遭质疑的前提下，建立一个符合自己愿望、有着独立秩序的共同体成为了许多人的期盼。但在这样一个几乎是空想的，每个人之间缺乏共同特征与集体身份联系的空间中，到底应该怎么与他人相处，怎么面对理想自我与真实自我间的矛盾呢？我以为当下的联结已经溢出，而规则却失去了——这是一个想要与远方的任何人接触比任何时代都要轻易的时间，可是怎么找到合适的相处方式却变得困难了起来。传统的片汤话变成了一种交际上的单纯负担，而在使用着同一种语言的人群之间，却对事情的认知有着截然相反的常识。觉得一个国家什么都好与什么都坏的人群可能各自五五开，当一些人因为开放而赞扬的时候，却有些人因为“伤风败俗”而痛骂，价值秩序出现了无数个方向，而不再是以往的四象限。前桥魔女正写出了一个虚拟空间内从彼此身份认同到建立共同秩序的过程。阿梓由于深深介意自己的肥胖而隐瞒这一点、巧可因为取得了一个令自己一个“松一口气”的空间而眷恋这里、镜华也在参与秩序建立的过程中认识到了自己的幼稚——可以说这正是网络空间的真实表现。而也就是由于这样具有普遍性的主题，使得前桥魔女采用了这样极具形式性的表现：尽管哪里都显得“不真实”、过于便利，却又哪里都有着合理的规则。你可能会进入到一个在你看来是“打开新世界大门”的群聊，这里颠覆了你以往的大多数常识，但在这个群里的认知是不可能一天一变、说改就改的。回到情节。才到第九集，已经写完了其他四个人，结奈似乎没有自己的人物线，作品该怎么继续发展下去呢？又回到了最初的客人——荣子，似乎是原来的主角团写不下去，要引入新角色了呢，如果是这样那就太无聊了，即使在主角团上没有采用最无聊的结构，结果却仍然要借助人物的创伤或是困境才能继续发展故事。尽管荣子确实有着自己的困境，但作品的重点已经从塑造人物转变为了两种观点、视角的冲突，并通过这种冲突进一步发展主题性。在内部不再出现问题之后，作品引入了外部的冲突，又一种“现实”视角。不觉得在前几个部分中也正是“现实”视角太过剑走偏锋而引起的矛盾吗？阿梓想当然地以为模特是想要瘦又不愿意付出努力的人、舞为了自我满足而一厢情愿并否认除此之外的价值、巧可认为没有人会在意自己的辛苦、镜华则认为自己的付出没有意义——说实话，这每一项都非常现实，甚至可以说合理的，如果这不是动画，而是某个像动画里那样的人物出来吐槽自己所遭遇的“烦心事”，可能留言跟帖的很多人都不会以为这有什么问题。可也正是这样的视角使得前桥魔女们制造了那么多误解与成见。如果把对应“现实”的视角叫做“魔法”，那么“魔法”在此时此刻真的站住脚了吗？这恐怕仍然是见仁见智的。而至少对荣子而言，魔女们的做法仍然是一种不负责任的自我满足。“正论”、“正能量”、“正确的做法”永远是嘴上说来容易，做起来却会遭到客观环境限制的东西。得到结奈“心理按摩”并下定决心要挑战医大的荣子最终遭到了更大的挫折。“魔法”也显然是需要这样一个主题发展的，因为若没有挫折，若只要下定决心后一切都心想事成，那么理想就太过廉价了。我们这些暂时由于运气好而进境顺利的人，在遭遇挫折不得不极力挽救、从头开始时，会做些什么，会更在意什么呢？结果，我们最在意、最痛切的只不过是这个共同体本身。（在这一集中那种眨眼即逝的，幸福如烟花般虚幻的夏日气息也为作品增色了许多。当然，对阿梓心结渐进的文本表现也很好。）我们“这个人”到底是在“前桥魔女”中才能找到容身之所的，至于我们的愿望、我们曾以为实现那个目标才能够幸福的愿望，反而在这种追逐本身中就已然实现了，并且得到了转而去帮助他人的余力。也就是这一点使得前桥魔女的第十集成为了令很多潸然泪下的“大神回”，角色们展现了自己真实的伤痛，并且在这个完全空想由她们自己所建立的空间内得到了包容，而在这一刻，这一切竟然都要不复存在了，我们那恍如人生泡影的幸福时刻，我们之间所建立的裸露而包容的共同体，将随着夏日的烟花而在今晚消失。正是前述人物文本的扎实与“现实”才使得这里的冲击力是那么巨大。虽然说“因为我看动画看哭了，所以这部动画是好动画”的推荐可能有些廉价，但看在我写了这么多字的份上，可能又不显得廉价了，我真的已经很久都没有看作品哭过了，而在这集里，我哭了。最后两集，无非是“魔法”在经过挫折后再次取得了成功，并因为这次经历而使人物对共同体的认知更加深刻，对“魔法”那种不负责任的一面也有了认知。大方向上是非常平稳的收尾，为什么很多人包括我自己也觉得这两集稍微有些问题呢？一方面是叙事节奏仿佛回到了第一集中那种暴走、人物自说自话的状态，一方面是作品为了有趣而反套路的尝试产生了些许失败（？），结奈迟迟没有恢复记忆的场景显得微妙而诡异，而在这一番周折后人物相拥而泣的场景反而令人不知道该不该感动了。如果说是为了杀煽情似乎也没必要让她们再相拥而泣并喊出“前桥魔女，永远不灭。”最后一集的第二部分更是突然出现人物在现实世界演奏会表演的场景，虽然说明了是梦，但在收尾的最后几分钟突然弄一个嵌套结构，也给人一种悬疑感。说实话，我对这两集没太看懂，也不想下判断认为是做得很差，至少看起来还是挺有趣的。个人怀疑的方向一是总觉得作品有试图把结奈那种单纯向上的态度塑造得有一定两面性的嫌疑，有种“结奈只是找寻珍贵瞬间，经历这一瞬间时，反而不像他人那样满足，因为她总是想要心动值更高的下一个瞬间”的潜在文本，值得注意的是，直到最后结奈房间的照片墙中央也没有贴满。二是作品让前桥魔女们拿回自己花店的情节设置，也使得剧情仍然有向下发展的可能性，因为没有终结魔女生活的话，也就意味着“仍然没有完全以自己的模样投入到生活中”，我是觉得人物们到结尾的完成度已经完全够了，但既然留下了这样一个尾巴，就仍然有着往下写的空间，可能这样结尾是为了出续作也说不定，再者，魔法少女作品中常见的设定解谜环节——为什么会出现魔法少女、魔法少女的意义是什么，这一点在这一部中也还没有得到展开。也不是很看好前桥魔女一定会出续作啦，只是觉得有这样的解读空间。即使是一部完结，前桥魔女的完成度也已经完全足够了。最后再聊一聊日本作品中对“富家小姐”承担责任的常见想象吧，在《横道世之介》以及《四重星》中有一点惊人的相似，就是作品中的大小姐角色都选择了环游世界帮助有需要的人，将这刻画成了一种潇洒而有善心的行为。镜华一开始没有明确自己的方向时，也有模糊地这么想过，结果到她的个人线结束时镜华决定竞选前桥市市长。对我来说这是一种有趣也更具体的想象吧。尤其是在镜华与巧可的部分中，镜华进一步感受到了自己的责任感以及优渥家境的份量，而巧可也受到了公共服务的帮助。近一万字，感谢能看到最后的读者。

第一集黑毛神经病一样，自己没能力还嫉妒别人？结尾莫名其妙开上live了。第二集，杏珠还明目张胆地歧视肥胖顾客，不想帮人实现愿望，不想唱歌，这大小姐毛病，我想给她两拳，结果ed过后，是自我厌恶导致的啊，自己就是个胖妞。op像《表白》、ed都挺好听的，ed的插画质量很高。第三集两个因为体型而被他人歧视的人，是选择真实的自己而无视庸人还是假装虚假的自己迎合大众来换取虚荣，因为嫉妒他人选择真实的勇气而恶语相向，虽然幼稚但也能理解，杏珠和顾客两个人互为镜像，一体两面——接受自己后与接受自己前的对话，都给我看哭了，md结果突然live，打断了我的情绪。到这里也就理解了，为啥杏珠会看不惯嫉妒粉毛女主—— 貌美 开朗 自信，和现实里的杏珠是两个极端 第十集，即便忘掉也不会忘记，bgm搭配最后ed所有人都消失了，挺感动