电影发于公众号：看电影看到死 其实早在今年7月份的时候，笔者就得知西恩·潘的“旷世巨作”《国旗日》Flag Day在戛纳电影节首映继上一次2016年《最后的模样》The Last Face遭到各地影评人屡屡差评后如愿以偿再一次在戛纳电影节主竞赛场刊垫底。上一次《最后的模样》场刊只有0.2！而这一次有所突破，达到1.1！
戛纳场刊评分
《电影手册》对《国旗日》一星评价
是的，尽管如此，笔者还是决定想瞻望一下这部“传奇的电影”。观影后笔者认为这部电影也许并没有众人所批评得如此不堪入目，但缺点和优点也格外鲜明和令人瞠目结舌。一、西恩·潘这次带娃亲自上阵自导自演 如同《最后的模样》一样依旧有着耀眼的星光阵容（查理兹·塞隆 / 哈维尔·巴登 / 阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯 / 让·雷诺等）有着乔什·布洛林、雷吉娜·金这些明星助阵，还有曾因《曾经》Once拿下当年奥斯卡最佳原创歌曲奖的爱尔兰民谣歌手Glen Hansard、Pearl Jam 珍珠酱乐队主唱Eddie Vedder、以及美国独立创作女歌手Cat Power共同配乐。但这一次与以往不同的是西恩·潘携手他的女儿迪伦·潘 Dylan Penn共同担任该片的主演，这也是他第一次自己上镜自己导演的电影。在戛纳记者会采访的时候他也提道，自己一开始也没想到会出演这个角色，因为担心会分心，然后两边都没办法讨好。直至最后一个月，经马特·达蒙的通话促使他做出了这个决定。二、一个关于父女亲情的回忆录，充沛矛盾与欺骗 电影改编自记者Jennifer Vogel于2005年所撰写的回忆录《荒唐之人：我父亲假冒人生的故事》Flim-Flam Man: The True Story of My Father’s Counterfeit Life.西恩饰演的父亲约翰因为欠了高利贷，因此选择离开，抛下了自己的妻子和两个孩子，迪伦饰演的Jennifer便是饰演女儿一角。在这个家里母亲也并不恪尽职守，平日里嗜酒若狂。当母亲没有能力、没法应付两个孩子的时候，孩子被叔叔贝克接到父亲和新女友的新家里生活，但是时候不长，父亲的债务再次找上了他，因此他不得不将两个孩子留给母亲照看。跟随而来的是剧本的冲突爆发与中转，时间过渡到当女儿上高中时，她遇到了如同美国不少青少年会面临的问题—接触毒品，这似乎有意无意地在暗示她的人生道路受父亲影响，接而走向一条不归路。一次偶然母亲家里的新男友试图对女儿性侵犯时，她的母亲却选择对这种行为视而不见，这顿时令女儿陷入了悲伤与痛苦，家庭如同深陷一潭沼泽，身在其中而没法从中逃生。 于是就有了这么一场冲突戏，母亲打翻了女儿在吸食的drug成为了盗火线。但是这一段剧情令笔者实在哭笑不得。近景镜头几乎都贴在人脸上，又因电影有意回归上世纪的胶片质感令镜头中的人物变得朦胧、模棱两可，再加上手持摄影。母亲和女儿只会通过没完没了的怒吼来宣泄自身的愤怒，各种吵闹的对骂台词都使这一段争吵令人格外难以忍受。 很多时候电影里表达人物内心的痛苦与悲伤不一定需要这种极端、没有意义的争吵来表现，它完全可以选择有一些人物沉默时的镜头，人在悲伤的时候都是一种无言的痛楚。
母女争吵的镜头
女儿和弟弟告别后，出来又和母亲吵了一架，，而其中的争吵内容也属实令人不解，换个表达是特别尴尬，一会儿女儿斩钉截铁般的要求离开，一会儿突然大哭、苦笑，接着又和母亲拥抱，最后又在争吵中离家出走。笔者：“emmmm……” 电影从开头女儿得知自己的父亲犯罪抢银行，并且印钞大约2200万美元而面临长达25年的监禁，从那时起似乎就已经暗示着西恩潘饰演的父亲在电影里是以悲剧收尾的悲惨结局。在这里笔者又想举例一个让人哭笑不得的片段，特写镜头始终对焦着女儿的侧脸，女儿似乎一直在张望着手里的那张美元假钞，镜头长达足足有十几秒，按理来说，如此安排镜头想必都是有什么特别蕴意的，但到最后我们等来的是女儿那句台词：“It is beautiful!(真漂亮。。。。。。)”
女儿望着假钞时的镜头
在这里应该是想要表达女儿对父亲的挂念与感慨，但其实和她在电影里所扮演的角色在后边的情感有明显冲突。总之不带这样玩的。 回到电影里插叙部分，女儿离家出走后找到了父亲，并说服父亲一起重新开始、放下过去，父亲虽然担心连累女儿，一直有些踌躇，但见女儿没有地方可去，便顺从女儿。于是表面上很顺利，父亲找到了一个在行政销售管理中的职位，很快女儿发现这些不过父亲善意的谎言，父亲如同和她玩过家家一样，伪装着这个虚假的职业，但暗地里头却是执意洗钱和构思抢劫银行。 父亲最终还是入了狱，故事连接开头。女儿再次放下过去，重新开始。通过自己的努力拿到了大学学位，并且还是她一直以来所梦想的专业-新闻记者。很快事情毫无波澜地顺利发展，女儿逐渐事业有成，成为了一名著名的新闻报道记者。但是这一段实在过于唐突了吧，剪辑的跳跃性实在令笔者还特别懵，以及角色的动机都不够充分。 在又一次偶然，女儿下班见到了父亲约翰在等她，父亲试图挽回彼此的关系，从对话中得知父亲早已在一年前就保释出来，并且有一份稳定的印刷工作，女儿带着平和的态度试图接受，但家庭感情的裂缝是不可修复的，那道伤痕始终在。 直至结尾，女儿在电视里看到了父亲驾驶着汽车，如同一个亡命之徒一样，躲避着警车和直升机的追击，在那一刻女儿才意识到父亲再次欺骗了自己，父亲在临危关头拿着左轮自尽了。父亲约翰通过两次“善意的谎言”来欺骗女儿，以及父亲约翰的母亲在台词里谈道：“Never trust a bastard born on Flag Day.（永远不要相信一个在国旗日出生的混蛋。）”也算对应了原著书名Flim-Flam Man和电影名Flag Day。电影中父亲买不起房子，经常烧毁建筑，女儿的旁白中也谈到：“he believed being born on Flag Day meant the country owed him a celebration.（他相信出生在国旗日意味着国家欠他一个庆祝。）”三、人物的塑造失败 电影整体下来，我们看到的更多的是父女之间的争吵，而不是如同女儿开头那句：“It is beautiful.”一样对父亲的挂念。父亲约翰这个角色似乎被刻画出这么一个置法律之外的亡命之徒，以此讽刺美国是一个所谓遍地都是机会的国度，有些自欺欺人、有些自我同情。通常来说这类电影，人们都会对这类亡命之徒的角色那种捉摸不透的不透明而着迷，但是在这一作里显然没能做到，因为电影里的父亲约翰以一种单一的方式重复同样的行为，以至于很难理解他为什么要对女儿如此执着。笔者认为电影里他和女儿似乎根本没有擦出真正的情感火花，这就是为什么我在前面提到那句beautiful有些矛盾，电影里父女之间没有情感联系和纽带，以至于使他们不断争吵、矛盾，推动剧情往悲剧性的结尾走去。四、没完没了的MV组合，配乐泛滥从电影开头女儿得知父亲有面临25年监禁开始，电影开始插叙，全片下来都有这个共性毛病，即很少有真正意义上完整地叙事。基本都是片段化、碎片式的美国田间风情摄影剪辑，而且是如同MV里那种重复镜头，配上带着悲伤基调的民谣音乐。一段换一首歌曲，而且都毫不保留地将每首歌曲都演绎完整。
电影里几乎70%都是以这种形式的拍摄方式和叙事方式，能够考虑到西恩潘想要做一部比较私人性的家庭录像带这样的电影作品，但这确实不适合以这样的故事结合，更不适合放在戛纳主竞赛里边同台竞争。
电影里也会出现一些突然莫名其妙，令人困惑、难以理解的场景，如下面这段。时不时会有对着黑胶唱片机的特写镜头，似乎在暗示什么。然后原本一个美好的烧烤派对，西恩潘饰演的父亲居然在家里播放贝多芬的月光奏鸣曲，而且还不让人切换放松的歌曲，还特意强调我们在放着古典音乐。。。。。。恩，这就令人有些匪夷所思了。 总而言之，电影还是能看的，但的确拍得不好。在戛纳首映后，果然不出意外，收到了欧洲各大媒体、影评人的批评，但在美国这边的部分媒体却有些奇怪给出了一致的评价，仿佛连标题都一样。而继《最后的模样》场刊0.2后依旧如愿以偿能进入今年戛纳主竞赛单元，这其中是否有什么暗示，笔者就不可得知了（名声、托关系？）。PS:戛纳总监称这部电影是一部
“beautiful masterpiece!”，正好对应台词“It is beautiful!”，笔者偷笑。 同时这一作继《最后的模样》之后再一次证明西恩潘不适合当导演，还是好好演戏吧！
参考资料：[1]: Sean Penn’s ‘Flag Day’: Film Review | Cannes 2021; By David Rooney; The Hollywood Reporter 2021.7.10[2]: ‘Flag Day’: Cannes Review; REVIEWS; By Tim Grierson, Senior US Critic; The Screen Daily 2017.7.11[3]: ‘Flag Day’ Film Review: Sean Penn Directs His Daughter in Rocky Family Drama; By Steve Pound; The Wrap 2021.8.18
