嘎达梅林

冯小宁导演的电影的好与烂有着明显的分界线，就是这部《嘎达梅林》，包括《嘎达梅林》在内的冯小宁之前的作品都是在“天上”的，而这之后的作品全掉在了“地上”。我至今不怀疑他的导演功力，小时候看《红河谷》和《紫日》只觉得电影真好看，如今电影看多了更多的是感受到了这两部电影里的人文情怀与不俗的细节处理，这都处处体现了冯小宁对电影的掌控能力；而如今的冯小宁不知道是肿么了，《举起手来》这种不知所谓的片子竟然能鼓捣出两部，《超强台风》那生硬的主旋律与劣质的特效更是被人吐槽，他似乎已经失去了拍好电影的兴趣。冯小宁的确是内地能让我唏嘘的导演，不只是因为他作品前后质量的差距，更是因为他有能力成为像张、陈、冯一样的大导演，但他却自甘堕落至此，不知如今还有多少人把他当回事。说回这部《嘎达梅林》，虽然比之《红河谷》略显粗糙，但主题也是相当宏大了，一个为了保护民族家园献出生命的英雄的史诗，如果制作成本高的话，不会次于《勇敢的心》。

典型的中国式史诗。开片较强的年代感与地域性，或许会有点难进入，然而并没有想放弃，反而被吸引；叙事前半段点到为止，得意忘言，伏笔与线索都在草原苍茫的诗意中沉潜与展开，后半段剧情的推进让人胸怀激荡，尽管英雄人物的塑造或许过于伟岸，但那份情怀，足以让每一条好汉折服；影像上的质感，有着一种老电影特有的诚恳与朴实的“拙力”，之所以我会找这部老影片来看，还是记得去年九月开学初与徐先生唯一一次面谈时，聊到了摄影，他知道我好像喜欢拍照，于是推荐我这部电影，称赞其中的画面，当时挺好奇在老先生心目中好摄影是什么样子，今天看过后，懂了，尽管它呈现的只是摄影的比较传统的那一种可能性，但这无疑是一份足够动人的视觉体验。

豆瓣好就好在，当我记忆模糊了一些东西的时候，它总能忠实的告诉我。剧情大概是，小嘎达的父亲就是因为不想让外国人利用王爷的贪欲用土地换鸦片，而被王爷烧死了。小嘎达长达以后，成了梅林（一种小官），一开始也曾被王爷利用，但是当一位蒙古大爷声泪俱下，说我们科尔沁的草原是生养你们的家园，如今把草场都给了外国人，给我们这些牧民些贫瘠的庄稼地，叫我们怎么活！嘎达不是什么理想主义的人，没想过什么抵抗外国人就是民族英雄了，他只知道，作为个梅林，是要为牧民利益而努力的。反抗王爷的最后下场当然是和父亲当年一样，不过，他唤起了大家对于保护自己土地的认识，他也最终明白了自己的父亲，明白了什么事真正的英雄——不是屈服于权贵，而是听从于整个蒙古民族的利益，听从自己的真心。当时看完了，哭得淅沥哗啦，比那会同时出的红河谷还让我感动。爱上了马头琴，爱上了与游牧民族的粗中带细。国产片，那时还是那么精致的，虽然画面也许不是很清晰（当时在CCTV6看的，辨不出画面的好坏），但是这样的故事，这样的英雄，不会淡出我的记忆，就像现在，8年之后，我仍然在QQ音乐里找到了这个曲子，比八年前，翻遍整个城市的音像店终于找到一张有这个曲子的CD，还要激动。这样的理想的捍卫者，也不应该淡出我们的世界。保护环境，不是从我们这一代才有的，不希望从我们这一代被遗忘。听歌练打字：南方飞来的小鸿雁啊，不落长江，不起飞要说造反的嘎达梅林，是为了蒙古人民的土地北方飞来的大鸿雁啊，不落长江，不起飞要说造反的嘎达梅林，是为了蒙古人民的土地天上的鸿雁从南往北飞，是为了追求太阳的光芒反抗的嘎达梅林，是为了蒙古人民的利益

豆瓣7.8分，华表奖优秀故事片，金鸡奖最佳音乐提名——这部《嘎达梅林》拿了一堆奖，但真不是那种“主流宣传片”的既视感。冯小宁拍的草原，蓝天白云下是漫山遍野的牛羊，镜头一转，军阀的马队踏过来，草皮翻起来，牧民拖家带口逃命。嘎达梅林从王爷府的梅林（相当于警卫队长）变成反叛领袖，这个转变拍得特别扎实。他不是一开始就想造反的，是眼看着王爷签字卖地、牧民跪地哭嚎，才攥着刀柄站出来的。鄂布斯演得好，那双眼睛从忠诚到愤怒再到决绝，层次分明。最打动我的是结尾。嘎达梅林为了掩护乡亲们过河，一个人骑马挡在冰面上，子弹从四面八方射过来，他背后的披风被风扯得像一面旗。中弹倒下的慢镜头里，河水开始解冻，他的尸体顺着冰缝漂走，画面切到草原上老艺人拉马头琴，唱起《嘎达梅林》民歌。这时候音乐一起来，眼泪根本绷不住。三宝的配乐把蒙古族音乐和交响乐揉在一起，长调一起，苍凉感直接怼到心口。这片子还是冯小宁“生命与环境三部曲”的第二部（第一部是《紫日》，第三部《信天游》）。他专门跑到呼伦贝尔实景拍摄，草场、河流、落日，每一帧都能当桌面。但最狠的是叙事视角——全知全觉的上帝视角，跟很多主旋律片爱用第一人称“我”不一样，这种视角把嘎达梅林拍成了草原传说的一部分，好像整个草原都在看着这个故事发生。当然也有槽点：个别战争场面调度有点乱，群演冲锋时站位像排话剧，但瑕不掩瑜。一个少数民族英雄，为保护土地和乡亲把命搭上，这种故事放在今天看尤其扎心。草原还在，嘎达梅林的歌还在唱，但谁能保证那些掠夺者不会再回来？