坏孩子的秋天

看了两三遍，居然一直记得这部片的名字，每一次看都是时隔几年，但是每一次看都会心痛，流泪，要不是拉琴的弟弟，主人公也许在某条路上 永远都回不了头了。不过那次下雨天里的误会，真是让人觉得好心酸，，，，，看完之后弟弟的那声哥一直在耳边回荡，不论是开心的，还是在夜晚田野里害怕的，还是受重伤后嘶喊的，声声扣人心悬

最后的那句伯伯说后悔没拉你的手，其实他自己应该也后悔过吧，后悔当初出车祸没把他送到医院，人生也许就是许许多多的后悔编织的。

前段时间在微博上看到“hey，我真的好想你”的段子，无论是恶搞的回复，或者那句斩钉截铁的“结婚吧”，我猜，提问者都应当和小海问出那句“哥，你在哪”有着两三分同样的心境。从名字看，坏孩子，秋天，我始终没能弄懂这之间的联系，是编剧故作文艺，还是真的大有深意，原谅我的肤浅，读不出其中的内涵。印象最深的一幕，是小海穿着叮当猫的背心，向父亲吼着：“我不是小孩子了！”11岁的男孩，自尊与独立都在迅速的成长，可悲的是，作为父亲的林守业只是个略显木讷、懦弱的工人。原以为片中的小海更多被刻画出的该是怯懦，可看到他在一群男孩子的拳打脚踢中凶狠地咬住某人时，才推翻心中的猜想，瘦弱的外表并不妨碍他的野性，由此也埋下他在后文里可以毅然决然地随着刘浩离家出走的伏笔。成长的道路上，总可以遇见几位崇拜的人。刘浩是小海成长路上的一把伞，而小海则是刘浩生命中的一泓泉，他为他挡去风雨，他则为他洗净灵魂。影片的开始，展现出刘浩的生活状态，十足的单身汉形象，乱糟糟的厨房、空空的冰箱，虽然谈不上邋里邋遢，也绝对与风度翩跹沾不上。尽管如此，若是没有当初的小海，如今的刘浩或许早已深陷囹圄。对刘浩，我更多抱着一种鄙夷的态度，在所有问题的面前，他选择的只是逃避，和把不满发泄给更弱小者。他始终偏执的欺骗自我。一部电影的完结，总该给人带来些思考。与自己的生活对比，我应当满足，有美满的家庭、整日互损的朋友，和在未来总会遇见的恋人。可我又对影片中的人物感到无比的羡慕，多少人能够为一次说走就走的旅行、为一个生命中萍水相逢的他毫不犹豫地背叛一次家人、朋友，写到这，我突然对坏孩子有了些想法，坏孩子——大概是指的叛逆吧？最后，想简单的说说关于影片中的感情。在前半段，出现了一支曲子——卡农。巧的是，在初中时，我也对这支曲子有着莫名的喜爱。卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。我想两人的感情已经不言而喻，友情的升华得到的一定便是爱情？或许吧，谁在乎呢？我只希望，刘浩会回去，会回到最初的地方。

豆瓣7.4分，不足千人评价，却拿了金鸡奖最佳掌镜处女作提名——这数字本身就很能说明问题：《坏孩子的秋天》是被低估的。我承认，看之前以为是那种矫情到死的“疼痛青春”，但开场五分钟就被打脸了。倒叙视角，80年代的重庆璧山，破旧的筒子楼、自行车铃声、收音机里放的小提琴……导演邓科用极其克制的镜头，把两个孤独孩子的世界铺开了。林深海，11岁，好孩子，父亲是典型的严父，家里有把小提琴，但他拉不好。刘浩，16岁，别人眼中的“坏孩子”，抽烟、打架、偷东西，但他会拉小提琴。两个完全不同的孩子，因为同样的孤独，在小提琴声中找到共鸣。这段友情有个很妙的设定：琴声能说人话说不出的东西。剧本拿过夏衍文学奖，不是没道理的。故事改编自陆长河的自传体故事，细节特别扎实。刘浩误会深海父亲追求自己母亲那段，两个孩子的视角交替展开，没有狗血的对骂，只有少年特有的沉默和偏执。刘浩带着深海离家出走，路上偷包子、睡废弃工地，这些情节拍得很糙，没有刻意煽情，但就是让人鼻子发酸。有人说这电影太“80后文艺气质”，我倒觉得它说的不是某个年代，而是所有孤独孩子的青春期。这种友情不讲道理，不问出身，就只是两个人靠在一起取暖。刘浩最后被深海感动，不是因为他做了什么惊天动地的事，而是深海一直傻傻地相信他，哪怕知道被骗。当然，这片子缺点也不少：剪辑有点跳，配角全是工具人，父亲的转变太突兀。但它的真挚掩盖了所有不足。在满屏堕胎、出轨、撕逼的青春片里，这种安静讲友情的作品，反而显得可贵。如果你也曾在某个夏天，和某个“坏孩子”做过朋友，这片子会戳中你。