校园蓝调

在运动项目里，成绩和人情是一对矛盾，想要出成绩就必须抛弃人情，要顾着人情则很难出成绩。胜者为王败者寇，人们只会记住王者。如果10年前看这部片子，应该会是另一种感觉。会为这些学生的反叛而振奋，对于没有人情只想着胜利的教练，就应该排挤出局。再追求成绩，也应该顾着他们的身体嘛，毕竟还是中学生，长身体的阶段，这时候就一身伤病，会残害一生的。搞运动应该更多的去享受它的快乐，如果为了成绩而运动，就失去了本质意义，变得功利而刻薄了。没有教练，靠这些孩子的团结，也能获得胜利，却能得到最大的快乐。但是现在的自己，看完片就有些不同感受了，也许更多的是考虑到教练。教练也是人，作为学校聘用的员工，也需要成绩来提升自己和学校。对于美国的学校体育来说，一个学校某个项目的突出，是代表学校的荣誉，更会是这个地区的光荣，关系到千千万万人。当你有过成功，受到瞩目、受到追捧后，不可能不继续为之拼搏，只有这样，才能让这个项目得以更好的发展下去，获得更多的支持。而对于这些学生来讲，能加入荣誉集体，本身就是一种荣耀、一种身份，能获得许多别人羡慕的东西。而在这个过程中，能接收到许多获得胜利的方法，这对于将来的人生道路非常有用。教练虽然有他的私心，但不能否定他对于球队的倾心，这种代价很多时候都是妻离子散的。当然折中的讲，中学体育不是大学体育，在追求成绩的时候，也应该考虑一下学生的承受能力。对于身体的摧残会影响一生，对于心理的打击更可能让孩子接受不了，这些都应该是教练要考虑到的。只有到了大学里，学生的身体和心理都足够成熟，可以一味去追求胜利。在理解教练工作的同时，不能否认他带给孩子的伤害，对于影片中的他来说，歇斯底里的追求成绩，早晚还是会被哄走。

父亲说他搞不懂我怎么就爱打篮球我想如果我不爱它我一定无聊得如同死亡。爱就是爱，我想许多人热爱某项运动就是爱它的纯粹。如果非得说个诗意的原因，那么就是我喜欢冲破围困的感觉。谁阻挡我，我就甩开谁，终结他的脚踝。如果人为制造的条条框框被称为“规则”的东西阻挡我诚意，约束我个性，压抑我自由，那么让规则见鬼去吧。有的人就是喜欢制定规则，树立权威。拿了22届区冠军的Bud Kilmer就是如此。自以为是的他骂Mox自以为是，种族歧视的他总喜欢让白人去得分，争强好胜的他不惜以Lance的健康为代价追求胜利，最终毁了Lance的赛季。在魔鬼教练的教条里，只有绝对服从。我想到《爆裂鼓手》中的Fletcher,不过他的残暴是出于对爵士纯粹的疯狂。而Kilmer，或许曾经是个虽脾气不好但热爱橄榄球的教练，但在饱食名利后，他已然成了一个急功近利不择手段的混蛋。大多数人都渴望成功，Mox也不例外。当他从替补化身球队核心，不听Kilmer指挥，而用自己的智慧为球队得分，他成了万众瞩目的焦点，他的能力得到了证明。于是他也有机会说“谢谢我的队友”“谢谢上帝”之类的话了。然而问题是“Heros win, but what if I lose?”答案很明显。Kilmer有22个区冠军，有“最佳教练”的头衔，但他的形象不是英雄。是英雄，就不论成败。以篮球为例，我们记得赢下五个总冠军的黑曼巴科比、现役的小皇帝詹姆斯，却不会忘却运球风骚球商高的船长保罗、短腿后又奇迹般回归球场的乔治、脚踝终结者艾弗森，还有体力永远满格的激情威少，它们不曾赢下冠军，却都是英雄。以输赢论英雄，那是不懂篮球，不懂体育精神。中场休息Mox让Kilmer下课后发表领袖演讲时，他说：“开场前Kilmer说过‘接下来的48分钟决定今后的48年人生’，我说去他的。让我们上场，打好接下来的24分钟，然后把它留在场上。我们有机会在下半场像神一样打球，我们不能害怕，这场比赛容不得害怕。如果我们未尽全力只因害怕，我们留下的只会是一个借口，我们将终身疑惑。但如果我们去场上奉献自己的一切，那就是英雄的表现。让我们做英雄吧。”此言得之。一部电影能抓住人心，是因为抓住了人的共性或共鸣点；而一部电影要打动人心，就要升华主题，渲染情景。整部《校园蓝调》是一部Mox的成长史。从具有反叛精神却只能对教练侧目而视的男孩成长为自尊自信的领袖，从单纯的与教练的谩骂嘲笑抗争转变为与命运的博弈，从享受名声的明星四分卫进化为活在当下的英雄，这些使我们看到了比校园青春更多的有意义的内容。Mox成长，但他没变。他敢于使用oop-dee-opp战术，信任队友让billy bob接球，这些在一开始被骂得狗血淋头的战术在最后一场比赛为他们带来了胜利。夸张的说，Mox展现的是美国的自由精神，违抗教练，拒绝子从父命。他曾对父亲说：“在西卡南打橄榄球或许是你毕生的机会，但我不要你的生活。”而那个沉醉于宗教的弟弟则与Mox的形象相互烘托，相得益彰。他们把父辈的规则踩在脚下，暂时跳脱出可悲的永恒轮回，画出自己的人生的轨迹。所谓渲染情景，就是把情景打扮的动人心魄。电影是艺术目前最丰富的表现形式。语言、画面、音乐融合在一起，将动人效果最大化。最后一个情节，Lance示意Mox使用云梯战术，让Billy bob 当接球手。可是Billy bob不是接球手，此前演练时更是上演了一出“马戏团表演”。可最后，他成功接到了球，奔向球门，忘记嘲笑，忘记自卑，无人能当。这是一组慢镜头：一个肥仔在慢镜头下仿佛在踏云而奔。随着他接近球门，比赛将近结束，音乐也即将达到高潮。防守他的人越来越多，最后肥仔扛着三个人触地得分，音乐也发出了最强音，这饱满的情感溢出屏幕，化作我的眼泪。如是的处理加之前面的伏笔，显得完美无瑕。《校园蓝调》从橄榄球入手，深度挖掘少年心理，展现成长历程，源于体育而高于体育，是难得的感人的青春励志体育题材电影。

《校园蓝调》评分7.0，不算高，但六百多人评价说明它至少戳中了一批人的青春记忆。说实话，这片子要不是保罗·沃克，我可能根本不会点开。但看完才发现，真正让我不舒服的不是套路剧情，而是那种把橄榄球当信仰的小镇文化——它吃人。乔恩·沃伊特演的吉尔默教练，简直就是德州版军阀。他让球员签“不喝酒、不派对”的保证书，训练时当众羞辱队员，甚至拿鞭子抽人。观众反馈里提到“体育文化的偏执”，我也看到了：全镇人围着橄榄球转，球员受伤了还要硬撑，连校医都帮教练掩盖。马克思的第一次爆发，是在训练时被教练逼着喝“止痛药”：一瓶威士忌。那一刻我真觉得这学校疯魔了。保罗·沃克演的比利是个亮点，他饰演的替补四分卫懒散但真实，衬托出马克思的挣扎。幕后花絮说这是保罗早年作品，其实他戏份不多，但那股子痞帅和叛逆劲儿，比主角更鲜活。马克思的成长线其实挺老套：从乖乖听话到反抗权威，最后用一场比赛证明自我。观众批评它“结尾理想化”，我举双手赞成——教练被炒，主角抱得美人归，顺便还赢球，太干净了，现实里这种系统根本不会给个人反叛留活路。但话说回来，这片子对小镇体育文化的批判是犀利的。教练那句“在这里橄榄球就是生命”，不是玩笑，是诅咒。影片里每个角色都被这诅咒绑架：兰斯为了上场打止痛药，最后断送职业生涯；马克思的好友比利只想喝酒泡妞，却被全镇人当成废物；就连啦啦队长艾丽，也活在“必须支持球员”的教条里。这种集体癫狂的描写，比后来很多青春片都狠。当然，深度有限也是实话。但作为一部1999年的电影，能把教育系统中的体育霸权拍得这么刺眼，已经比现在那些工业糖精青春片强太多。最后马克思脱下球衣那幕，我反而觉得是个神来之笔——不是每个英雄都要在球场上拯救世界，能走出这个牢笼才是真勇敢。