《博物馆时光》全部影评 (3篇)

《博物馆时光》：用声音临摹画作文/姜小瑁2014-01-28 博物馆时光——如果只看片名，可能会让人感觉这是一部在博物馆内聊聊艺术、谈谈情、甚至说说爱的文艺小片。虽然片名以“博物馆”为中心，但影片本身却并没有将自己限制在这一特定的空间中；虽然它不惜镜头与笔墨为勃鲁盖尔的画作腾出巨大的展示与解释空间，但影片涉及的话题却远远超过了艺术本身，几乎涵盖了生活的大部分方面。《博物馆时光》借以人情，探秘生活；它以博物馆和艺术品为依托，缓慢编织出一座城市、一个异乡的生活图景——维也纳的历史、她的当下、和她行将进入的未来，都在这一副卷轴上缓缓铺陈开来。 《博物馆时光》全片都沉浸在一股半纪实、半虚构的风格中，而这种缓慢搅动的混合香气也从某种程度上与影片一直着重刻画的勃鲁盖尔的画作风格吻合——人生百态，虚实纵横；生活如是上演，艺术便依样再造。影片将博物馆内通常被视作“隐形”的看守拉入前景中，以他的生活常态为起点，逐渐扩大自己想要触及的范围，缓缓昭示着自己的野心。博物馆看守与一位远道从蒙特利尔来维也纳看望重病亲属的女人在馆内相遇，而一次问路式的谈话也开启了他们之间平淡且特殊的友谊。平淡，因为影片的纪实风格总是试图将两位主要人物推入城市生活的背景中；特殊，因为这种用艺术梳理生活的虚构似乎美好得只能存在于电影之中。除此之外，女人的出现也为男人重新审视这个自己烂熟的城市提供了一个良好的契机——那些因为熟悉、宅和网络而被忽略的生活中的大艺术，都透过异乡人的双眼被赋予了新的生命。不止一次，艺术与城市形成了美妙的互文；不仅仅是因为画作中某些富有生活气息的细节可以推及到城市生活中的任一角落，更是因为观看者与画作中被观看的对象也可以在某些超验的时刻互换身份与角色——突然出现在博物馆中的那些富有油画感的全裸游客似乎就是这种互文的最好证明。 这只是影片的灵性一瞥。为了达到写实的目的，为了将人物融入城市背景中，导演或许可以使用很多的方式、倚仗许多的媒介。而在《博物馆时光》中，导演选择的媒介是声音。甚至从某种程度上来说，影片是用声音对勃鲁盖尔画作所做的临摹。而这也正是《博物馆时光》的特殊与闪光所在——在这样一部无论从哪个角度看似乎都应该是画面占优的影片中，声音这个次要元素的地位反而得到了极大的提升。影片以女主角的一通电话开始——她正在向朋友借钱买机票，因为远在维也纳的亲戚重病在床。在四十多秒的固定镜头中，我们从始至终只能半躲在门框后注视女人的背影，一切信息与情感——无助、脆弱——都是通过声音传达出来的。而在影片过半之后，我们也能见到导演将女主角安置在漆黑画面的右下角，只在背景墙上打入淡淡的日光，让女主角像夜莺一样低声浅唱。与此平衡，男主人公的背景引入同样离不开声音的变奏。男主人公年轻时曾经组过自己的小乐队，而后又去作了木匠老师。在厌烦了机械终日的喧闹后，他退居博物馆去享受与喧闹平衡的静谧。但此刻的静谧与无声并不代表空洞与无为；相反，静谧本身也是生活这曲乐章中的重要音符，它或静静陈述着自己的故事，或与其他点滴之音合写一段乐曲——正如勃鲁盖尔的画作，若没了那些恰到好处的留白，人生百态或许就退化成了嬉笑闹剧。 勃鲁盖尔通过各色人物造型，《博物馆时光》通过声音：当男女主人公在镜头内交谈时，我们无法忽略背景声音中游客的嘈杂、餐厅顾客的喧闹、街道上车辆的喧嚣、甚至主人公自己话语的回声——虽然它们在画面中隐形，但却是城市生活的重要命脉；它们的争鸣虽然无法构成一个完整的故事，但却是描绘城市生活图景必不可少的元素。而在这座城市那些尚未完全苏醒的角落，我们仍然可以感受到城市生活静静的喘息——晨雾中遛狗人的口令与狗狗的欢语，城市轨道交通摩擦出的金属长音，盲人在雪地中摸索去路时顿锉的脚步声，还有干涸的河道内群鸽起飞时翅膀怕打出的旋律——它们或自然，或人文，提点着城市中那些通常被我们所忽略的艺术。当然，绝对的静谧也是有的——雪花纷飞时，镜头执拗地对准了一片被路灯照亮的飞雪；摒弃一切声音的介入，此时的无声胜过赞美的千言万语。如此种种声音，或自然，或人为；它们纵横交错，为一个被架空的抽象名词“城市”填入了鲜活的血与肉。 就是这样，男女主人公已经变得不那么重要，甚至连重病的亲属也成了影片开头与结尾的两处绳结，完结了故事，却完结不了这座城市的生生不息。每一处平凡的街景、每一位不起眼的路人，都在用生命践行着伟大的艺术。他们或消融于生活的溪流中，或溶解于城市的呼吸中，但最终都汇聚成城市的脉动，在起伏间继承着她的历史、演绎着她的当下、昭示着她的未来。

这部电影适合在一个阴天的傍晚，一个人走进电影院看。慢慢的两个小时，随着导演的镜头，看冬天的维也纳，阴郁的天空，空荡的博物馆，还有最平凡的男女主人公。生活对于大部分人来说就是像这部电影一样，一眼可以望到头，没有激情，浪漫，如果有意外多数这意外让你措手不及。就像本片的女主角因为表姐昏迷入院必须从蒙特利尔飞到维也纳探望，而飞机票钱还是找朋友借的。这部电影没有华丽的视觉效果，煽情的音乐，让人感动的眼角湿润的镜头，有的只是导演淡淡的叙述，每一个细节，每一个镜头都那么平凡。可是，这就是最平凡，最正常的生活。

豆瓣7.2分，洛迦诺金豹奖提名，独立精神奖多项提名——这些光环让《博物馆时光》看起来像一部高级文艺片。但我看完只有一个感觉：闷。导演杰姆·科恩刻意避开了维也纳的华丽景点，去拍跳蚤市场、平民酒吧，用散文式结构讲两个陌生人的对话。想法挺好，执行呢？全片大量主角对话，几乎无配乐，节奏慢得像博物馆里凝固的时光。观众反馈也精准：叙事松散，难以代入。这让我想起另一个问题：艺术电影一定得这么无聊吗？《博物馆时光》确实捕捉了平凡生活的美学，但“捕捉”不等于“呈现”。它的镜头冷静到冷漠，对话冗长到让人走神。约翰和安妮的交流本可以更动人，但导演选择了最抽离的方式去拍。7.2分其实已经够客气了。独立精神奖提名最佳剪辑——我怀疑评审是不是看了另一个版本。因为这部片的剪辑节奏简直在挑战耐心。洛迦诺的提名也许更多是看中它的作者气质，但“作者电影”不是慢的挡箭牌。当然，如果你是一个能在博物馆发呆两小时的人，可能会喜欢这种调调。但对我来说，这部电影就像一幅挂在墙上的抽象画——你知道它想表达什么，但就是不想再多看一眼。