切口

看完《切口》，心情复杂。豆瓣7.1分，威尼斯金狮奖提名，土耳其裔导演法提赫·阿金第一次把镜头对准亚美尼亚大屠杀——这些标签让影片自带光环。但说实话，两个半小时的片长，我真觉得用力过猛。开头那场戏，铁匠纳扎莱特在马尔丁的平静生活拍得真好，阳光、妻女、铁锤声，让人瞬间代入。可当他被带走，故事就掉进了“苦难题材”的常见套路：鞭打、挨饿、逃跑、再被抓。有意思的是，每一段苦难都拍得克制，导演甚至没给一个惨烈的特写，可这种克制到了后面就成了拖沓。我数了数，光是主角在沙漠里跋涉的镜头就至少有三次，每次剪掉一分钟完全不影响剧情。转折来得突然。他得知女儿还活着，然后从土耳其一路追到黎巴嫩、古巴、美国。这段旅程本该是情感爆发点，但导演似乎更迷恋地理上的跨越，每到一个地方就拍一堆街景和风土人情，好像旅游宣传片。主角几乎没什么台词，全靠塔哈·拉希姆那双眼睛撑着，他的确演得好，可再好的表演也架不住重复的情绪。最让我难受的是结尾。找到女儿时，我期待一场抱头痛哭或者撕心裂肺的呐喊，结果就是远远看了一眼，然后字幕升起。历史是重的，家庭是轻的，导演把两者捏在一起，却没能让它们生成化学反应。当然，必须承认影片的历史意义。作为土耳其裔导演首次公开直面亚美尼亚大屠杀，这种勇气值得鼓掌~但勇气不能抵消节奏问题。如果你能静下心、忍受慢吞吞的叙事，它可能会打动你；如果像我一样追求戏剧张力，那最好备点零食。反正我中间差点睡着两次。