奥德赛

如果两年前问我对罗伯特·帕丁森的印象，我可能还停留在《暮光之城》的吸血鬼。

可是现在，他的形象已经完全与爱德华切割了。

刚刚过去的四月，帕丁森与赞达亚搭档的《爱情抓马》在北美上映，打响了他在2026年的第一枪。

在接下来的半年多时间里，他还有四部电影排队等着与观众见面。

一年五部，不是客串，不是配角，每一部都是实打实的主演或核心角色。

这在好莱坞一线明星中都极为罕见。

更难得的是，这五部作品的类型跨度大得离谱：黑暗爱情、神话史诗、犯罪传记、太空歌剧、劫盗题材……

帕丁森几乎在同一时间里，把自己的表演光谱给铺满了。

有人说他是劳模，有人猜他是不是欠了债。

但如果你了解他过去十年的职业轨迹就会明白，这根本不是什么偶然的“档期撞车”，而是一次职业生涯大冲刺。

先从已经上映的《爱情抓马》说起。

影片讲述的是一段充满纠葛与不安的情感关系，帕丁森在其中的表演再次证明了他对这种内心挣扎的角色有多么得心应手。

这为帕丁森这一年定下了扎实的基调：他不是来凑数的，他是来演戏的。

真正让全球影迷翘首以待的，是7月17日即将上映的《奥德赛》。

克里斯托弗·诺兰这个名字本身就意味着“必看”。

他将荷马史诗搬上大银幕，帕丁森在片中饰演安提诺乌斯，也就是珀涅罗珀的追求者。

这个角色是奥德修斯回家路上最棘手的反派之一。

从已经发布的预告片来看，影片延续了诺兰一贯的宏大叙事和沉郁质感，而帕丁森与诺兰继《信条》之后的第二次合作，也让外界对这对组合的默契充满期待。

可以毫不夸张地说，这部暑期档的史诗大片，将是2026年全球票房冠军的有力争夺者。

如果说《奥德赛》是超级商业片，那么9月11日上映的《黄金时段》则更像是他的“冲奥野心之作”。

这部传记犯罪剧情片改编自真实事件，帕丁森将饰演克里斯·汉森是美国著名节目《捕猎者》的主持人。

这档节目专门设局抓捕网络恋童癖，汉森本人也因此在美国家喻户晓。

还原一位真实存在、且极具辨识度的公众人物，是所有演员公认的高难度挑战。

从神态到语气，从肢体语言到心理层次，帕丁森需要变成另一个人。

传记片向来是奥斯卡提名的直通车，如果他能成功驾驭这个角色，则很可能首次提名奥斯卡提名。

到了年底，科幻迷们期待已久的《沙丘3》也来了。

丹尼斯·维伦纽瓦继续执导，而帕丁森在片中饰演斯凯特尔，一位冷酷、精于算计的科学家，是原著小说中分量颇重的角色。

看过《沙丘2》的观众都知道，这个系列早已超越了单纯的科幻大片范畴，它是一部关于权力、生态、信仰与救赎的宏大寓言。

帕丁森加入这样的顶级IP，无疑会让他的商业价值再上一个台阶。

《沙丘3》会是另一部年度票房冠军的候选。

除了以上四部档期明确的电影之外，还有一部暂未公布具体日期的《洪水将至》。

据Deadline报道，这是一部抢劫题材影片，帕丁森将与丹泽尔·华盛顿合作，担任片中核心角色之一。

抢劫片对帕丁森来说并不陌生，他曾在萨弗迪兄弟的《好时光》里饰演过银行劫匪。

正是那部电影第一次让他彻底甩掉了“暮光男”的偶像包袱，获得了影评人的一致盛赞。

这次再战同类题材，他将如何突破，同样值得期待。

去年他就带来《编号17》和《去死吧，我的爱》两部影片。

明年还有《蝙蝠侠2》和《灵魂大搜索》等着跟观众见面，同样是商业艺术两手抓。

这已不是简单的“高产”可以概括，而是一种有意识的职业布局。

他要让观众看到自己的多样性。

国内也有很多明星在一年内出演多部电影，只觉得哪哪都是他的身影，都不想再看到他了。

为什么观众对帕丁森没有产生类似的审美疲劳。

我觉得是因为这些角色丰富多样，不会给人重复之感。

这样的职业路线规划，值得很多明星学习。

回顾他的职业生涯，你会发现这条路他走了很久，也走得很聪明。

以《哈利波特与火焰杯》进入观众视线，凭《暮光之城》全球爆红，帕丁森没有急着接商业大片巩固流量，而是一头扎进了独立电影圈。

他与萨弗迪兄弟合作了《好时光》，与罗伯特·艾格斯合作了《灯塔》，与大卫·柯南伯格合作了《星图》。

那些年，他留长发、蓄胡须、演怪人，几乎在用自毁形象的方式撕掉“吸血鬼偶像”的标签。

2022年《新蝙蝠侠》终于再次将他推向顶流时，他已经积累了足够的作品和观众信任度。

有了商业IP在手，未来几年他都会保持着较高的关注度。

他开始一边参与大导演的商业巨制，拓展商业属性；一边出演小体量的复杂人物，展现自己的可塑性。

如今他艺术商业两手抓，如果今年再能拿个表演奖，未来的职业发展将难以估量。（END）

好莱坞有很多的选角争议，但我从来没想到诺兰会卷入这种舆论。

因为以他如今的江湖地位，不需要向任何规则低头，有着完全的创作自由。

可是他即将上映的新作《奥德赛》，还是把舆论撕裂到了新的高度。

随着诺兰在《时代》周刊的专访官宣，绝世美人海伦的选角终于尘埃落定。

奥斯卡非裔影后露皮塔·尼永奥，将在这部史诗巨制中一人分饰两角。

她既是引发特洛伊十年战争的美女；也是阿伽门农的妻子、海伦的姐妹克吕泰涅斯特拉。

消息一出，全网哗然。

马斯克带头炮轰，直言诺兰这么做是毫无底线，丢失了创作初心，纯粹是为了冲奖。

众多网友、影评人也纷纷发声质疑。

我觉得抛开肤色、抛开族裔偏见，这场争议的核心并不是“黑人能不能演古希腊角色”，而是角色到底适不适配。

01

还原争议

先梳理这场风波的来龙去脉。

早在今年2月，《奥德赛》海伦选角传闻流出时，争议就已初现端倪。

当时网友就说，让黑人演员饰演金发白皙、惊艳古希腊的海伦，是对荷马史诗的不尊重。

马斯克更是直接点评“克里斯·诺兰已经丢掉了自己的创作操守”。

5月官宣定角后，争议彻底爆发。

保守派评论员马特·沃尔什公开嘲讽：“全世界没人会觉得露皮塔·尼永奥是世间第一美人，诺兰只是怕启用白人演员会被贴上种族主义标签，看似有才，实则懦弱。”

马斯克随即点赞，回复“确实如此（True）” 表示认同。

他还补充表态，诺兰刻意修改经典角色族裔设定，核心目的就是迎合评审标准、收割奥斯卡奖项。

与此同时，也有不少支持诺兰导演的声音。

既然海伦是虚构的神话人物，古典神话本就是奇幻架空设定，没必要死守刻板规则。

审美和族裔都是时代产物，古今审美体系截然不同。

既然是现代人拍摄的作品，就不该绑定固有的角色外貌，设定认知局限。

两边吵得不可开交，都以此为契机，表达各自主张。

02

选角失效

我们彻底剥离族裔、肤色、偏见，单纯从影视创作、角色塑造的角度，聊聊为什么露皮塔·尼永奥的海伦，无论如何都无法让人信服。

首先，海伦不是普通的小角色，是西方文明最极致的符号化美人。

就好比是我们的西施和陈圆圆。

荷马史诗对海伦的塑造，可不是简单的“好看”，而是足以颠覆家国、引发战乱的极致红颜。

海伦的美貌是整部特洛伊战争的核心动因，是推动所有故事、矛盾、冲突的根基。

当年《特洛伊》因为选择黛安·克鲁格饰演海伦被骂惨了，觉得她还不够好看，不足以引发战争。

当年骂《特洛伊》的人，看到《奥德赛》估计会沉默不语。

露皮塔·尼永奥不算丑，演技还算扎实，毕竟拿过奥斯卡最佳女配，实力还是有的。

但客观来说，我同意马特·沃尔什的说法。

她的长相偏向温婉厚重、沉稳大气，完全没有倾国倾城、蛊惑人心、自带破碎感与魅惑感的特质。

即便选非裔女演员，也不乏其他更适适合的人选。，只是尼永奥的气质，和海伦的角色内核完全相悖。

这和肤色无关。

如果核心剧情驱动力无法自圆其说，那么观众就无法共情。

其次，海伦的人物设定，自带古希腊古典美学底色。

虚构不代表可以无底线篡改内核。

古希腊神话的审美体系和人文底色，就是故事的一部分。

那么神话得改编，可以做细节创新，甚至是剧情重构。

可如果连文化根基都要篡改，诺兰何不原创一个故事？

除此了海伦之外，本片的一系列选角都存在争议，只是没有海伦这么突出。

比如让赞达亚饰演智慧女神雅典娜，就没有引起太大的争论。

除了赞达亚的观众缘更好以外，雅典娜的容貌也不是推动剧情的关键因素。

艾略特·佩吉饰演阿喀琉斯的传言还没有官宣。

艾略特·佩吉以前叫艾伦·佩吉，出演过《盗梦空间》里的筑梦师。

阿喀琉斯是海洋女神忒提斯和凡人珀琉斯之子。

他是古希腊第一战神，勇猛彪悍、热血刚烈，拥有几乎开挂的战力，唯一弱点是脚踝。

在《特洛伊》中，这个角色由颜值巅峰的布拉德·皮特出演。

两者对比一下就知道差距由多大，佩吉与古典英雄气质毫无契合度，违和感拉满。

这些离谱选角叠加，我们更能确定，这就是一次系统性的决策偏差。

已经不能用艺术创新来解释了。

那么诺兰这种创作的动机是什么？

03

诺兰妥协了吗？

在我看来，诺兰的行业地位，早就拥有了对抗资本的话语权。

这种选角策略，更像是他的主动选择。

熟悉好莱坞的影迷都知道，诺兰是业内少有的特例。

IMAX开发全新摄影机，只为满足他的拍摄需求。

制片公司在他的影片上映前后数周，不能发行其他影片，需要把所有发行资源都给到诺兰的电影。

当年他因为不满华纳院线与HBO MAX同步上线的发行策略，直接和深耕多年的华纳彻底决裂。

不惜放弃长期合作资源，也要坚守自己的创作底线。

能以一己之力和顶级制片厂正面硬刚，能掌控自己所有作品的最终剪辑权的导演，整个好莱坞寥寥无几。

没有人能逼迫诺兰做他不想做的选角，所有争议选角，最终拍板的一定是他本人。

排除被动妥协，那只剩下两种可能。

第一，诺兰要对《奥德赛》进行颠覆性剧情重构，族裔改写是为了全新叙事逻辑。

诺兰作为顶级创作者，也许不想复刻经典。

他或许跳出了传统框架，通过改写海伦的族裔、气质，重构人物弧光，赋予史诗全新的现代解读视角。

但我个人看来，这种情况的概率不大。

《奥德赛》是西方家喻户晓的经典，人物关系相对固定。

在人物关系不变的情况下，无论如何重构，都很难让争议选角符合逻辑。

而且我们从他执导的《蝙蝠侠》三部曲和《奥本海默》也可以看出，诺兰擅长结构作品，却基本不会颠覆经典框架。

这种颠覆性篡改并不符合他的创作习惯。

第二种可能性，也是大家都不愿意看到的额，就是可以拥抱DEI多元标准，只为精准硬核奥斯卡评委喜好，为颁奖季铺路。

2020年起，奥斯卡正式出台最佳影片入围多元标准，要求参赛作品必须在演员选角、题材内容、团队构成这四项中，至少两项满足多样包容要求。

DEI合规从此成为冲奖的硬性门槛。

回看诺兰的《奥本海默》，就能看懂他的创作转向。

作品摒弃了以往炫技的叙事手法和复杂的镜头语言。风格扎实、沉稳克制，没有花哨特效，《奥本海默》票房口碑双爆，横扫奥斯卡大奖，却也被质疑贴合奥斯卡主流审美、迎合学院派评审偏好。

新作《奥德赛》中，他主动采用少数族裔主演、多元身份演员配置，难道是向奥斯卡DEI评审标准妥协？

他比任何人都清楚，这样的选角会引发巨大争议。

利弊权衡之下，艺术适配度不幸被牺牲掉了。

04

从美人鱼到海伦

近些年，好莱坞多元改编的争议屡见不鲜。

黑人版《小美人鱼》、拉丁裔《白雪公主》，一次次引发全网讨论。

观众一定程度上被驯化了，只要角色贴合、演技在线，更改注明角色的族裔观众都逐渐接受了。

可是《奥德赛》的海伦，还是太颠覆了，再包容也难以接受。

再加上诺兰电影的热度太高，再次引发了大讨论。

说一下我对这件事的看法。

真正的多元，应该是多拍摄以非裔、华裔等少数族裔为主角的电影。

而不是不管题材，随便塞两个有色演员敷衍。

这样的电影再多，观众也没法对这个族裔的生活和困境，多半点了解。

让白人去演白人，黑人演黑人，就是最好的DEI。

05

谨慎期待

坦白说，作为诺兰导演的忠实观众，我依然会去影院看《奥德赛》。

我相信诺兰的叙事功底、视听审美、镜头语言仍然是顶级水准的，也期待他拍出一部不一样的史诗电影。

但对海伦这个角色，我几乎不抱期待。

再顶级的导演，也要遵守创作规律。

除非诺兰能完成神迹，完美消解选角的违和感。（END）

今天在微信群里看到一张海报，是诺兰导演的新片《奥德赛》的海报。

海报里的三个人物分别是雅典娜、阿喀琉斯和因为美貌引发战争的海伦。海报里的海伦又是个黑人。我为什么要说又？

雅典娜的扮演者是赞达亚，还是个黑人。不过以她如今好莱坞顶流的身份，算是这三个人里接受度最高的一个了。

而在经历了黑美人鱼和黑雪公主之后，见多识广的观众也不是不能够接受一位黑海伦。

最让人绷不住的是中间的阿喀琉斯，扮演者叫艾略特·佩吉。几年前他不叫这个名，她叫艾伦·佩吉。

那时候，她是个女生，如今他是个男生。如果他出演阿喀琉斯，这绝对是LGBT的重大胜利。

我始终觉得佩奇演阿喀琉斯不靠谱，于是问了一下AI，得到的答案是佩吉的角色尚未公布，流传最广的是他扮演阿喀琉斯的鬼魂。

即便如此，诺兰也算是把身份政治、觉醒文化这一套玩到极致了。

我盲猜，这个电影的选角工作肯定在川普上台之前，因为川总一上台，整个好莱坞风气为之一变。

一向是身份政治宣传旗手的迪士尼，在最新的真人童话《魔法奇缘》里也叛变了革命，竟然让白人俊男美女担纲主演。

我把这海报发到另一个群里，有网友留言：那咋了？不是很好吗？

这么恶心的选角她觉得没问题，我除了给她的进步主义思想点赞也是无话可说。

在《美人鱼》《白雪公主》上映的时候我们已经讨论过很多次，这种选角行为就是通过侵蚀传统文化讨好所谓的“弱势群体”。

代入想象一下，迪士尼拍《西游记》，找了个变性人演孙悟空，找了个肌肉猛男演嫦娥，我们很容就能理解希腊观众的心情了。

我不是不支持政治正确（好吧我就是不支持政治正确），但有必要通过挑衅别人的传统文化的方式来表达自己的正确吗？你们没有自己的文化吗？

而有意思的是，所有这些影片的主导者，基本都是白人掌控的好莱坞大厂，讨没讨好到黑人不知道，反正是把自己感动得够呛。

在电影《美国小说》里，主人公黑人作家蒙克就非常反感白人的这种做派。

在蒙克看来，如今的美国对黑人的歧视依旧无处不在，只不过不是以仇恨、厌恶和蔑视的方式表达的。反而以同情、理解甚至愧疚的方式表达。

这种居高临下的怜悯和自欺欺人的愧疚感只是让白人们自我感动，但却并没有改变黑人被区别对待的处境。

而迪士尼拍的这些电影，就是这种居高临下的怜悯和自欺欺人的愧疚感的产物。还是以毁掉别人的文化为代价。

那种真正能反映黑人文化，控诉黑人处境的电影，其实只有黑人自己能拍出来。比如让迈克尔·B·乔丹获得奥斯卡影帝的电影《罪人》。

这部电影表达了三重意思。首先就是讴歌黑人的灵歌文化，它空灵唯美到能够把鬼魂招来；其次就是灵歌招来了白人恶鬼，他们打算巧取豪夺属于黑人的音乐文化；再有就是白人向黑人反向灌输了基督教文化，试图从思想文化上归化黑人。

最妙的是，这三层意思被包装在了一部爽歪歪的吸血鬼类型片里，可以说是思想娱乐双丰收。

我想除了那些种族主义者，不会有人对这样的电影抱有什么成见，这才是真正有价值的文化输出。

反过来想，把白雪公主、美人鱼、海伦都变成黑人，这和电影里白人想把黑人文化据为己有有什么区别？

己所不欲，勿施于人。