《沉默的心》全部影评 (4篇)

欧洲人可能已经发展到了一个新阶段，吃喝玩乐、人生规划、谈情说爱、职场风云等等等等早已不是他们关注的重点。
今年北京国际电影节的一部展映影片再次印证了这点。
影片《沉默的心》由丹麦导演比利·奥古斯特执导，讲述了女主角在身患绝症、身体即将失去各种功能之后，与家人达成一致，同意她服药自杀。
相较世界其他地区，欧洲电影人对生、死等宏大而哲学的话题更感兴趣。《沉默的心》将主要人物的冲突搁置在一个封闭空间，委婉地讲述了女主角的丈夫、女儿、外孙等心中的悲伤，而且室内剧的拍摄让整部影片变得更悲情了。
女主角在之前的几个月里，一遍遍地与两个女儿沟通，希望她们能理解并支持她自杀的决定。在得到肯定的答复后，女主角邀请所有的亲人来家里共度最后一个周末。
但面对死亡毕竟不像过家家那般容易。与父母重温了合家欢的感觉后，亲人们之间堆积的矛盾被激发了。
影片前三分之二是非常精彩的。节奏控制的适当，人物的对白也点到为止，并设计了很多细节来体现不同人物的不同性格，如妹妹怕自己逃避母亲的告别仪式，将车钥匙扔进了家门口的水坑里；如严谨克制的姐姐，全程一直微笑着面对所有人。
最棒的一场戏是全家老小围坐在一起抽大麻。看上去最不靠谱的小妹夫贡献了全剧最经典的一句台词：“平时咱们度日如年，可那些年瞬间就过去了。”话音刚落，女主角哈哈一笑，向自己的小女婿伸过手：“来，给我抽一口，我从来没试过大麻。”
然而影片在最后一部分泄气儿了。导演突然插入好几个反转，比如本来想要阻止母亲自杀的妹妹居然想通了，而一直冷静乐观的姐姐却打了报警电话...
电影并不是越drama越经看啊，打破自己营造了一个小时的充实与精致，导演大人您这是图什么？企图用更戏剧的情节来丰富故事打动人心吗？好的反转虽在意料之外，但在情理之中。为了反转而反转，往往会弄巧成拙。知识点啊，敲黑板！！！
也是因为这个缺陷，《沉默的心》马上落在其他同类型电影后面。另一部法国影片《弥留之春》堪称“安乐死”电影中的优秀作品，影片全程都克制着人物的情绪，在故事节奏的掌控上张弛有度，让观众在不知不觉中泪流满面。

去年，北京国际电影节也展映了一部同类型影片，叫《最后一课》，也比《沉默的心》完成的漂亮，整部作品一气呵成。同样是计划安乐死的母亲与不同意她安乐死的儿女，《最后一课》选择用乐观而豁达的态度来面对生死，结局冷峻却不失温馨。

导演迈克尔·哈内克的电影《爱》其实也探讨了相同的主题：当我们老无所依之后，身患绝症之时，是该任凭时间的流逝带走残破不堪的生命，还是有尊严的自己离开？

还是我曾经写过的，我认为死只能遭遇，并不能理解。
对大部分人来说，死是个抽象的命题。因我们无从选择死的时间，所以往往会忘记它的存在。
可如果你选择“安乐死”，你和你身边的人就必须面对它了。你怕的可能是死后会被人忘记，可能是失去你一辈子奋斗的所有，可能是你对死后的世界一无所知。
你身边的人担心什么呢？你死后，你的模样仍然会在他们的脑袋里不断地闪现，但这份记忆不会再被更新，并且会随着时间的推移不断淡化。父亲最拿手的鱼到底是什么滋味儿？母亲最喜欢的那首歌是什么？
但欧洲的电影人并不悲伤。就如同上面介绍的这些电影，它们的确向观众展示了死的冷酷，却也通过人的智慧与人的情感无限制地释放了爱。毕竟和宇宙万物相比，人真的连颗灰尘粒儿都比不上呢。

本文首发自电影天堂（ID：dianyingnews）
老夫妇叫女儿们来家里过周末。
大女儿海蒂一家先到，从他们凝重的神情和悲伤的对话中可以看出这是一次非同寻常的家庭聚会。

二女儿桑尼更是在路上平稳了很久的情绪才赶到父母家。
她似乎对这次家庭聚会心存恐惧。在家门口，她甚至把车钥匙扔进了河里。

她这次来带来了吸大麻的男友，这个男友并不被姐姐海蒂待见。
原来桑尼是一个有故事的女同学，但她曾经的经历是一个谜。
除了两个女儿，老人儿时的闺蜜也来了。

这次非同寻常的家庭聚会究竟藏着怎样的秘密？
《沉默的心》在充满悬念的家庭聚会中上演了。
通过老人跟孙子的对话，之前的悬念有了答案。
老妇人患上了运动神经元病，随着病情的恶化，她的四肢会失去知觉，甚至要通过食管进食。

老妇人决定在医生丈夫的帮助下安乐死，跟女儿们沟通几个月后，终于征得了女儿们的同意，她想在死前再见一面最爱的家人们。

他们吃了最后的晚餐，

照了最后一张合照；

在琴声中笑闹；

老妇人想尝试吸一口大麻，家人都陪她吸了一口；

看似尽兴的家庭聚会其实充满了各种尴尬，看似快乐的周末也只是因为不想扫了即将安乐死的老妇人的兴。
毕竟，谁能坦然面对最后一晚的相聚？

老妇人在家人面前端庄美丽，但在卫生间，却遭遇着无法自己捡起掉在地上的口红的艰难，
对倔强的老妇人而言，尊严比死亡重要，如果生活都不能自理，活着又有什么意义？
但对家人而言，妈妈安乐死是她们不愿接受的残忍现实。

镇定理性的海蒂同意了母亲安乐死的决定，不想失去妈妈的桑尼无法接受这样的现实。
她们不知道的关于妈妈的事还有那么多，她们甚至不知道妈妈的梦想是什么。
如果妈妈死了，那就真是此情可待成追忆，只是当时已惘然了。

我们何尝不是如此，总在即将永别时才发现，还有那么多事没有一起做，
并后悔在一起的时候总是对对方苛责，这种遗憾或许就是永别的意义。
桑尼决定到时候叫救护车，海蒂得知她的想法后劝她同意妈妈自己的选择，这才是对妈妈的爱。

但爸爸和妈妈闺蜜的一吻让海蒂对妈妈安乐死的态度发生了转变。

如果爸爸是想和妈妈的闺蜜在一起而把妈妈的病说的严重了呢？如果是，这更像一场谋杀。
爸爸和闺蜜在一起的事，妈妈知道吗？如果知道，她会不会因此更想安乐死？
她最后会如愿安乐死吗？
这些问题就不剧透了，虽然结局的反转有些刻意，但也在情理之中。

电影只有一个半小时，故事都发生在室内，
作为家庭琐事为主的电影，《沉默的心》没有密室杀人电影的刺激，竟也没有显得过于沉闷，这和导演比利·奥古斯特娴熟的调度有很大关系。

比利·奥古斯特凭借两次戛纳金棕榈，一次奥斯卡最佳外语片享誉影坛。刚过去的第七届北京电影节，奥古斯特就担任评委会主席。
这部描述安乐死的电影很容易让人想起获得金棕榈大奖的哈内克的《爱》。

堂叔发现，欧洲电影很喜欢生死、爱恨这种永恒的主题。
主题的沉重和画面的冷峻让欧洲电影显得过于小众。但这些对宏大命题的思考在娱乐至死的时代显得尤为珍贵。
《爱》着重展现的是病人精神和身体双重的痛苦，是疾病对尊严的侵蚀，是安乐死的“不得不”，
电影结尾，老人用枕头捂住妻子的头，让她窒息而死，这一画面充满了痛苦、悲伤、解脱和爱。
影片也终于在最后这一幕达到高潮，让积郁在心里的沉重化作泪水。

《沉默的心》着重展现的则是面对想要安乐死的人，他的家人要怎么接受这种决定并承受失去至亲的痛苦。

是因为爱一个人而同意他安乐死，还是因为爱一个人然后鼓励他活下去？
同样的出发点，却导向了两个不同的结果。

《沉默的心》虽然有情理之中的反转，但既没有过山车一样的刺激，也没有情绪上的高潮，给堂叔留下的印象并不如《爱》深刻。
一直以来，我们都信奉“好死不如赖活着”。
在《活着》里，我们被富贵经历种种遭遇之后的坚韧和活着的艰难感动得一塌糊涂，

自杀，在传统意义上，是一种禁忌，是对生命的不敬，是对周围至亲的不负责任，是流言蜚语的开始。
所以对安乐死，很多人或团体选择抵制。
当然安乐死还难以准确判定，可能造成社会混乱，甚至可以作为谋杀的假象。

但电影，让我们对特定环境下的安乐死有了另一种解读。
《百万美元宝贝》里，安乐死是麦琪无望未来的终结，

《深海长眠》里，安乐死是雷蒙渴望自由的极致。

人有权利决定自己的死亡吗？
电影没有答案，它们只是静静地把所有的可能性展现给我们，让我们去体验也许永远不会经历的情感遭遇。

我们可以不认同他人异于世俗的抉择，但至少我们通过电影理解了他人的处境和抉择。
这何尝不是我们喜欢电影的理由呢。

豆瓣7.5分，692人评价，圣塞巴斯蒂安电影节最佳女演员银贝壳奖得主。比利·奥古斯特用冷静克制的笔触，把安乐死议题拍成了家庭伦理惊悚片。开场就是埃丝特平静地宣布死亡计划，家人围坐，空气凝固。你以为会看到眼泪和挽留？不，所有人都点头同意——这种“理性”反而更可怕。随着周末推进，支持逐渐变质：长女桑妮无法忍受母亲“逃避”，次女海蒂质疑母亲是否真考虑过她们，丈夫则躲在书房逃避。导演没让任何一个人哭天抢地，而是用沉默、眼神和细微动作传递情绪。比如桑妮帮母亲整理药片时，手指颤抖却故作镇定；海蒂在深夜独自喝酒，镜头停在她脸上的阴影里。这种克制让冲突更有力。更刺人的是，影片根本没站队——既没美化结束了自己的生命，也没妖魔化家人反对。埃丝特想有尊严地死，但她的决定像剪刀一样剪开了家庭每个成员的伤口。丈夫的背叛、桑妮的童年阴影、海蒂的自责，全浮出水面。饰演埃丝特的格茜塔·诺比凭此片拿奖实至名归。她演活了一个将死之人：身体逐渐失控，眼神却始终坚定，甚至有种冷酷的慈悲。最后那个长镜头，她躺在床上等药效发作，窗外鸟鸣，家人却在客厅争吵——死亡被活人抢了戏。如果你期待《姐姐的守护者》那种煽情，会失望。这片子冷得像北欧冬天，但看完后那种闷痛会持续很久。不是讲安乐死是对是错，而是讲当一个人决定去死，活人该怎么面对自己的私心。