隐居的一年

电影开场就是男主角站在一艘烂船前发呆，我心想：完了，又要看一个中年男人对着木头深情独白两小时。果然，接下来就是修船、修船、继续修船。不是说不可以拍修复过程，但导演ChrisEyre似乎忘了电影需要冲突和节奏。整部片子就像那艘还没修好的“金星”号——到处漏风，动力不足。豆瓣6.9分，不到100人评价，这个分数其实已经很客气了。SXSW电影节上它被形容为“令人鼓舞的作品”，可我看完只觉得被鼓舞去睡觉。剧情推进慢得像蜗牛爬，男主角破产后的焦虑？一笔带过；他与女儿的矛盾？轻描淡写。所有本该爆发的戏剧时刻，都被导演按在水下，憋得观众难受。最让人无语的是那艘破船的隐喻。旧船修复等于人生重启，这个想法本身不坏，但电影里处理得太直白、太刻意了。每一块木板、每一颗螺丝钉都要拍特写，生怕观众看不懂“这是象征”。拜托，我们不是傻子。而那个号称“治愈”的结局，男主角终于扬帆出海，镜头拉远，海浪拍打——我内心毫无波澜，甚至想快进。很多观众觉得影片“舒缓沉静”，但在我看来就是无聊。一部电影如果连基本的情感张力都没有，谈什么救赎？主角乔什·卢卡斯的表演不错，可惜被平淡的剧本拖累，全程一张苦脸，看不出层次变化。詹姆斯·克伦威尔的老船长角色本该是亮点，结果戏份少得可怜，沦为工具人。说到底，《隐居的一年》犯了独立电影的通病：为了文艺而文艺，为了隐喻而隐喻。它确实有想法，但执行层面太温吞。如果你喜欢看一个男人安静地擦甲板两小时，那它可能是你的菜。否则，不如去找一部真正能打动人心的治愈片，比如《在云端》或者《涉足荒野》——至少那些片子知道什么时候该煽情，什么时候该推进。这部片我唯一记住的，就是那艘破船的名字叫“金星”。金星？也许导演想暗示它终将闪耀？抱歉，我在影院里只看到了火星——因为看得快冒火了。