辉煌年代

电影像钟表上的静止时针，指着美好的清晨六点钟。泛起鱼肚白的天空，浅浅地告知即将醒来的人们，该劳作该上学该收割胶汁。太阳底下的人们，辛勤地劳动着，当胶汁被收集在木制的小碗，挤出水分后放在太阳底下晒，当制衣厂里的女工成群地在针机上对着一件件衣服来回补丁，当靠贩卖椰子为生的印度家庭把一颗颗椰子抬上罗里，当初涉播音的热情广播员正投注一百八十分的热血在喉间挤出激荡人心的语字，当白天工作下午练球晚上还到游乐场接女友放工的国家足球队队长斗志激昂地要带领球队打入奥运会这一切，仿如旅游局宣传海报上所写，我们不分彼此，和谐团结。像梦一样电影由酷似杨丞玲的节目制作人掀起序幕，以寻访八十年代大马足球队的辉煌历史成员作开场。在英语中文相纠结的沟通下，画面被染上陈旧的泛黄，回到那个属于荣耀的八十年代大马国家足球队。国家队队长周国强，在身高样貌均比其他演员更吸人眼球下，用素人的演技，领着剧情走，串起游乐场女友，周国强他一家的角色。周国强妹周美玲，个性倔强刚烈，那句“我九号考试科科都是A阿，我还不是留在这里个树胶，车衣”，脸庞划下的泪珠，道尽那个年代里的辛酸。播报员rahman干劲十足，在天台上对着空气奋力地激荡着情绪地报道，在认真态度已消失殆尽的大马国土上，小人物如此般奋勇，直向鼓励游手好闲的大马风气落下两记耳光。新教练出现，周国强为红卡自责而退伍。电影至此并没有激起足够的氛围，素人演技的周国强，未能扛起剧情大柱，只好让配角闪发光。守门员Muthu Kumar演得认真，以印度裔身份刻画着自身努力奋斗的同时，也揭露印度裔在大马的苦境。那流淌在脸颊上的泪，仿佛看得见温度，在最终一战时的怒吼，直把男主角周国强堕了。像是有理由的国家队军训，锻炼体能意志后，竟没理由地俯视大马美景。这或许也是大马电影的缩影：经费不足，只好或多或少穿插些广告。露痕迹则显缺心意，那一幕多了。三小印度人格外可爱，风趣着最后一战。那路人甲乙丙丁的个性特色，为电影添加许多色彩。可惜中场休息时的更衣室谈话，在印度人马来人华人接力激荡着亢奋的情绪时，队长周国强再次用素人演技告诉大家这就是一部素人电影。不怪他，怪其他演得好。同是居銮人的小胡子球员，木讷了点，在众多素人演员中难突围。安分地与周国强坐在一起。倒是候补球员王添财老实可爱，虽素，但认真努力。或许，戏份比那两人来的容易。结束前，由大马杨丞玲脸颊上滑落的泪珠作收场，显得刻意的缘由是，整体气氛没到感人肺腑的高度。在烘托着分不清你我他的氛围中，导演周青元很用心地用一个个画面说着仿如他乡的故事，素人太多，演技拉下电影档次，在未能掀起情绪未能让电影更真让你我他更投入其中，只好退后回来真实大环境的马来西亚--------我们冲突着，反复上演族群利益斗争，在高喊“satu malaysia”的国家领导人，时刻不忘向群众诉说：如今的和平得来不易。对于那些高高在上的领导人言论，我除了恐吓，得不出其他结论。也因此，在电影未能更真实地存活在我们的视野里，未能让观众更相信这故事就是真的（哪怕它是真人事迹改编），争论哪一个种族进球，其实就是把电影放在真实马来西亚得出的必然推理：看肤色。单就电影制作的那份认真，我想值得你持票入场观看。那射门。决不是三几个场景可以了结，那足球入网的力道，非过百次尝试试镜最后才挑选出三几个上大荧幕。电影olabola，充作小品，它又有自身的大格局，若当大格局电影理解，它又不足让你为之振叹。电影olabola像浓郁的海南咖啡，即怀旧，放在现实又不显得落伍；又像浮在空中的白云，可看不可得；也像短暂的梦，在素人演员出现前，我们拥有着美好的意境和幻想。十分给七分。那句演员刘倩妏“我九号考试科科都是A阿，我还不是留在这里个树胶，车衣”最动人。电影里烘托的情绪未到它该有的高度，苛刻点看，单就气氛未能打动人心，但电影里参杂着许多本土特色，导演也用心刻画着一幅马来西亚全民景象，那印度语马来语华语英语交错的纵横场面，就不是其他国可以呈现得自然的特色。OLABOLA之所以不错，我想，因为我们太熟悉这景象。而我们，可能也太渴望这幅景象。我唯一的希望就是，国阵领导人别去凑上一脚，感性地向前来的记者说：“inilah satu malaysia”我想，这或许是，部分网友不喜这部电影的原因。当我们天天看着那些爱呐喊“民族团结”又爱私底下挑动种族矛盾的国家领导人时，心里已对“团结”下了等同“国阵口号”的定义。我或许可以摆脱那些观念，去享受这部电影，但我们也可以从当下我国政治氛围理解电影olabola。这两种态度都有，思维才更圆更满，执一词，以单一思维理解他人，不就是教育局从未放弃的单元流教育的思想吗？可能，多元文化里的相互尊重，只出现在电影olabola里，我们面向外敌一同踢球的时候。当没有外敌出现时，我们就只好内讧。原创：https://chenghui0706.wordpress.com

有一群人很不爽，因為ola bola改動歷史，最後逆轉那球是華人進的而不是馬來人進的。 他們極盡刻薄之能事，挖苦教科書裡面三大民族就是中間阿里左邊慕都右邊小明。就我本身的看法，這改動也許為了拍馬屁也許為了故事的平衡性，但以電影的脈絡來看，阿里進球非常合理，因為由頭到尾他都在辛勤練球，練到腳腱拉傷還要上場死頂，在這脈絡下如果最後關鍵一球是路人甲占士入了粒世界波，以觀眾角度也許會覺得這很奇怪。印度人最後兩分鐘撲下了罰球，最後一分鐘華人隊長傳球給路人甲占士，占士絕妙控球越過韓國仔後衛傳球給馬來仔射腳阿里，阿里凌空抽射入了粒世界波最後幾秒逆轉戰勝了韓國隊，喂，仲想點？這不是電影嗎？各種歷史如此荒謬難道一部改篇電影必須跟到100巴仙才合理嗎？就算電影根據了史實讓占士進了球那麼又如何？難道這不是另一種精神勝利法？難道撈生可以不撈到整桌子都是？難道車子不會雙線parking塞了半條馬路？難道垃圾不會從八樓丟下去人家的車頂？這部電影，為本地製作設立了新的標準，拍攝製作各方面達到一流水準，故事推進緊湊渲染力十足，我簡直無法相信馬來西亞居然能夠製作出這樣的電影！我甚至不斷覺得之前好萊塢那一部Goal簡直是垃圾。好吧其實還是有不夠好的地方，就是調色不完善，有很多場面都有奇怪偏色，如果有注意到這一項那就無懈可擊了。

豆瓣7.5分，金马奖最佳原创歌曲得主——《辉煌年代》不是一部关于输赢的电影。它讲的是为什么一群不同肤色、语言、宗教的人，愿意在同一个球场上流血流汗。我承认，看之前我以为又是那种“努力就能成功”的励志套路。但电影第一场训练戏就把我拉住了——马来球员吃不饱，华人球员被父亲骂“踢球没出息”，印度球员因肤色被对手歧视。没有一个人是“纯粹的追梦者”，他们全被生活压着。可当穆丁教练说出“你们不是代表一个种族，是代表马来西亚”时，我突然懂了这部电影的野心。它想说的不是体育精神，是国家认同。在70年代马来西亚种族关系紧张的背景下，足球成了唯一能让所有人同时欢呼的东西。最震撼我的不是最后那场胜利，而是赛前一晚，主力门将因父亲去世崩溃，队友们——那些平日互相骂娘的人——一起陪他坐了一夜。这种沉默的陪伴，导演周青元没有刻意煽情。他用大量长镜头捕捉球员的呼吸、汗水、眼神，让你几乎能闻到球场上的草腥味。主题曲《Arena Cahaya》的旋律一响，我直接破防。金马奖给这首歌，给对了。当然，你可以说它太主旋律。但一个多元民族国家能拍出这样的电影，本身就值得珍惜。它不回避矛盾，而是告诉你：即使有分歧，我们依然可以并肩战斗。如果你只想看一场精彩的足球赛，可能会失望。但如果你想看一群普通人如何用双脚踢出尊严，这部电影不会让你空手而归。