黑蝶漫舞

   《我来自大海》                   献给英格丽琼蔻我有一把雨伞可伞总比雨点高我有一排栅栏有风的日子总是也拦不住我有一只笔可我已经殚精竭虑只等待成为你笔下的孩子我靠在丝瓜藤下，舔着雨露我走在石阶台上，闻着土地只要我往前一走，便会有个窟窿窟窿里窝藏着情人的放荡，荡漾着爱的芳香诗人的寂寞总会伴着雨露蒸发诗人的爱情总会随着土地掩埋你可知道，我想你的日子多于日出日落我来自大海，我终究要回去我已找不到那可触摸的深爱

在看这部影片之前，我从未想过自己的情感会和女主如此同步，一起欢乐一起悲伤，最后，一起对她的生活充满绝望。。。在英格丽的身边，是否有人可以读懂这位女诗人的内心。她追求自由，情感和政治上的自由；她追逐梦想，一个拥有爱与平等的梦想。我想，这部影片让我读懂了些许。她的杰克试图将英格丽在精神病院写下的只言片语整理成诗集的时候，我真的很担心他们是否能理解她当时内心的矛盾和束缚感。但是当看到她回来看到这些稿件、随后又得到出版消息时的开心，她对稿件的认同，让我又放下心：原来杰克和艾斯可以读懂她的内心，那么失去了杰克这样的精神和生活的伴侣，对英格丽来说又是怎样的伤痛。杰克被现实和道德底线的禁锢，让他们无法继续相爱。看到她对欧洲的失望时，我深深记得她写给杰克的那句话：Everything here is grey. Europe is nothing but a faulse promise. 欧洲对英格丽来说是个美好的梦，梦想就这样深深的被打碎。。。在原以为美好的欧洲，第二位情人说出同样的话的同时，我听得到英格丽心碎的声音，“You drain me"，于是英格丽把红酒倒在了她的裙子上，也倒在了她被割破的心里。我就坐在屏幕前眼睁睁的看着她再次伤害自己之后，在窗上写下关于爱的绝望的诗句，心和她一起疼...对爱的绝望，让英格丽后来对杰克说出了以下这句话，我反复的听，心如刀绞：I'm not good for love any more.她的父亲是让我最无法理解的角色，我想即便是政治理念不同，即便自己的女儿一直公开发表反对自己的政治言论，即便读过那首关于黑人孩子的诗...对女儿的爱，应该是凌驾于这些事情之上的。我们先不考虑支持和执行种族歧视政策本身，一切政治理念都不应该以父爱作为牺牲品。除非，她的父亲同样对种族歧视的观点歇斯底里去追逐，如同她对爱和平等的渴望。想到这里，我颤栗：追逐这样的政治理念，在某种意义上讲，应该是一种人性的泯灭了吧。英格丽在政治观点和生活的区分上就做的高尚了很多，她就事论事，她依然希望在平时的生活中和父亲相敬如宾，于是她兴冲冲的邀请父亲和她一起飞往约翰内斯堡领奖。在她被父亲拒绝邀请，父亲说出自己原本要禁了女儿的书、甚至对女儿恶言相向时，我无法想象是什么样的内心可以让这位父亲面对自己的女儿称其为slut，父亲的回应，让之前英格丽的一切快乐、希望，甚至连照在身上的阳光都失去了原有的温度。写到这里，我想我明白了这部影片引起我无限共鸣的原因，除去英格丽生活的时代带给她对世界的失望之外，我佩服她对爱和希望的追逐。我甚至可以想象自己的生活如果没有了爱和希望会变成怎样的死灰般沉寂，而酒精、滥交这些对自己的放纵和麻痹又能起什么作用呢...

曼德拉在1994年就职典礼上朗诵了英格丽·琼蔻的《尼昂加死去的孩子》，那一刻，诗人的名字与南非的自由一起被铭记。但《黑蝶漫舞》拍的不是那个被总统致敬的符号，而是一个在种族隔离的铁幕下，被父亲监控、被丈夫背叛、被自己的灵魂撕裂的女人。豆瓣7.3分，不足万人评价——这个分数很诚实：它不够娱乐，不够政治正确，甚至不够悲壮。它只是安静地剖开一段人生。导演葆拉·范德厄斯特的叙事很细，细到你几乎能闻到开普敦的海风，闻到琼蔻房间里纸张和烟灰的味道。卡里斯·范·侯登的表演撑住了整部片子——她不是那种慷慨激昂的斗士，而是一个会颤抖、会崩溃、会在写诗时突然笑出声的女人。有意思的是，但更准确的是，它拍出了诗人最致命的敌人不是种族隔离，而是她自己。琼蔻的父亲是传媒大亨，用“保护”的名义囚禁她的思想；丈夫是旧政府官员，用“稳定”的理由扼杀她的激情。她反抗过，用诗歌，用出轨，用酒精，然后她失败了。32岁，投海。有人说这部片子太压抑，但我恰恰觉得它最残酷的地方不是痛苦，而是那些短暂的快乐：她在海边念诗时眼睛发光，和情人偷情时笑得像个孩子。可快乐越亮，深渊就越黑。影片没有用戏剧化的冲突去煽情——比如她与父亲对峙、在法庭上呐喊——那些都没有。她只是默默承受，然后用诗歌把碎掉的心一片片拼回去。曼德拉念她的诗，是因为那些诗里装着一个活生生的南非。可影片提醒我们：写诗的人自己，并没有活到胜利的那一天。如果你只想看一部“好哭”的传记片，那它不够格。但如果你想知道一个人怎样用生命去写诗，怎样在海底还握着笔——那《黑蝶漫舞》就是那朵从肺里开出的花。