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5.5。複雜多變的時空連結顯得技法花俏但內容乾癟,實際仍極度倚賴功能性旁白推進敘事。
不如像《革命之间》一样拍成纪录片
被我猜中了,女导演拍的。拍给自己的孩子看的,妈妈的秘密。如果一个人对过往缄口不语,肯定有什么悲伤的记忆是不愿意再触及到的。但知道自己从哪里来也很重要。一部关于黎巴嫩内战创伤的片子,妈妈年轻时候的心理活动,女儿从妈妈少女时的日记本和照片得以了解,和女儿很像,原来妈妈有那么多不为人知的故事,女儿从没认识过的妈妈,我看完很唏嘘。最后结尾的节奏不太对,拖太长,但导演觉得必须给出疗愈的尾巴吧,从她自己的情感需要上来说。很好的片子,豆瓣评分不到六,所以我从不看豆瓣评分。妈妈生日快乐。
前半段日记的呈现还蛮有创意的,后面就愈发俗套了
形式上的眼花缭乱和实际上的乱七八糟。整体观感下来就是个乱,也不想拆分导演到底在哪块是如何做的,没有复盘的必要了。这种用多种形式强势表达的诉求,需要强大的表达能力啊,这差的不是一星半点。
73\/100
喜欢那些胶片烟花,但这个主线故事给人的感觉纯属为了尝醋擀了两斤饺子皮,最后还忘了买馅。本该只是个40分钟体量的中片才对。
媒介更替,记忆拓印。作者有在尝试利用视听语言建构一种形式美,但从头到尾都充斥着一种“刻意”感,尤其剧作,简直差到没眼看,只是似乎建构“形式”本身就值得鼓励了
从盒子里记起当年的贝鲁特并没有这些高楼大厦,充满了各种关卡。记起那晚舞池的音乐换了,和朋友三个人抱在一起依偎。记起父亲在书房自杀后,母亲关上门补了几枪让他看上去像个英雄。在墓地已经找不到墓碑,该如何祭奠逝去的时光?当年卧室就是天堂,在那里书写的女孩,一不小心就将时代记忆写了进去。
【黎巴嫩】亲情身份和角色的互换,女儿鼓励妈妈面对过去,打开自己 ,向自己倾诉- -旧事被这些材料串起,背后还是段更大的创伤历史和横跨数十年和几个国度的秘密深埋。打破那些战争电影的悲怆,或是近年来“双姝”故事无尽的时空拓展,它的角度更加轻快。如若没有最后堪称拙劣的重聚和“复古”众舞,可能会有更多好评;但加上了后,就矫情地犹如晚间八点档的“《错爱一生》小剧场”,可惜。
黎巴嫩女人真好看,黎巴嫩战争是什么呢……镜头语言很赞
不知道为什么,我看到的是一部向阿兹海默发展,依靠笔记帮助回忆的老头故事
2.5 令人走神。全程以同样的调性发展,前面至少还有让人眼花缭乱的媒介展演,后半程视点转换到母亲身上之后陷入彻底私人的回忆更加无效。归根结底,把黎巴嫩战争变成一种私人回忆,但又鸡汤化、平庸化,完全彻底忽视战争的复杂性,还没有纪录片来得更有意义。
#Berlinale71
我母亲的青春正确打开方式。
Berlinale71 手机一代的女儿vs胶片不离手的母亲,同样是记录自己的时代,同样是用手头的媒介与好友分享生活。对比与并置的出发点有意思,用手账串联起黎巴嫩内战回忆和激情燃烧的岁月也足够聪明。但,花里胡哨的形式一旦新鲜感过去了之后便无法让人集中注意力,大量画外音也让属于电影本身的视听显得乏善可陈。中年人历经沧桑后的再度重逢,还是让我有一丢丢小感动,毕竟谁年轻的时候没疯狂过呢。
一星半。素材整理式地阅读回忆,影像手法的变化性得以有效延伸,黎巴嫩内战的故事背景也令情感空间足够饱满。可结果却是崩盘的。究其原因还是两位导演在推进过程中,渐渐忘却纪录和叙事的界限,以至于想要诉说的情绪只专属于创作者,外界接收到的只剩一路下行的冗长。
半纪录半虚构的回忆\/历史重建用了很多花哨且能自洽的形式,但可惜作为串联会议的母女这条主线太拉胯,视角和叙事逻辑都很强制性(其实可以大幅删减并增加纪录内容)。
半部发挥失常的张艾嘉电影,半部新锐策展人的博物馆导览视频。很多机关巧思:文字、绘画、照片、音频拼贴的回忆剪报,竖屏、分屏、动画、叠影、口述、延时摄影杂糅的纪实文学。后半段转换视角,也随之放弃了形式的飞扬,变得臃肿造作。找不到观看的理由,柏林可以设一个“最佳道具奖”颁给此片。
#柏林电影节#主竞赛。法语《你好,李焕英》 《女人的碎片》,无序的媒体基质介入使视角散乱起来,大段自白也让各时间线上的人物写作变得孱弱。它刻画了一种现在时态,大雪、隔离、承平日久,代际间的矛盾由生存到情爱逐渐被稀释,这点思考还是宝贵的
One way or another
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影片改编自导演乔安娜·哈吉托马斯的真实日记素材,结合万余张新老照片与80年代旧影像,细腻刻画了黎巴嫩内战背景下少女动荡又炙热的青春,以私人记忆映射战争的残酷与时代更迭,气质独特,结尾生生不息的表达也传递出超越伤痛的生命力,整体获得了业内对其叙事方式与历史表达的认可。