梦二

深情即使一桩悲剧，必得以死来句读 这不是一部普通的传记片，而是透过日本电影大师铃木清顺独特的艺术家眼光为竹久梦二写出来的一篇个人回忆录。全片打破传统叙事手法，以现实与超现实场面交叉穿梭进行，渗入了大量的幻觉和回忆，充分表现出梦二的心理与人格，也让观众看到了梦二隐蔽着的另一面。电影中并非铃木清顺将电影戏剧化，而是他冲破叙事逻辑，用拼贴意象、记忆、幻象、现实场景的方式组成作品，观众必须抛弃正常的观影思维，才能看到铃木清顺是怎样以绚丽的意象将关乎人类灵魂深处的思考投影在银幕上。同时也可感受到这部“大正三部曲”收官之作的不凡。也可以从中揣摩出铃木清顺电影风格的一些基本特质，喜爱他的影迷不容错过。 影片的开头，出现一个美丽女人的背影，也就是梦二一生追求的理想女性，并为其耗尽了一生。有位西哲把“渔色男”分为两种卡萨诺瓦型和唐璜型。前者追求肉体的快感，而后看似阅女无数，实则追求的只是理想中的女性，因此前者注定快乐，后者注定痛苦。梦二显然是后者。而这种对完美与理想的追求令梦二对现实产生了失望，从而为电影奠定了一个牢靠的基础，全篇以展现的不仅仅是故事，确切的讲是对梦二的一种人格剖析，每一个段落甚至每一个细节导演都在试图用影像的形式为我们描绘出一个最完整的梦儿心理，尤其值得注意的是心理变化的转折，层层递进。我们熟知的《公民凯恩》在这方面可谓是一个标杆，通过一次次的闪回让我们不断的对主人公有更进一步而全面的了解，、像是扒圆葱那样一层一层的深入，不同的是《梦二》更像是一场跨栏竞技，每个栏杆都是一次心理上得转折，跨过去，然后重新调整脚步呼吸，以最好的状态去抵达终点，也就是竹久梦二的女神。而梦二的不幸在于在奔跑中他失去的自己的步调，从内心最深处对自己进行了否定，因此电影中消极与颓废就成了梦二的生活态度，并使得梦二的灵魂成为一个矛盾体。 电影中导演为了让梦二的灵魂变得鲜活，铃木清顺尝试了许多新鲜的手段，尽管不是首创，但是依然让电影看起来韵味十足。同时电影中最大的亮点就是现实与梦境之间的转场设置，其中许多电影技巧的运用使得电影更更加耐人寻味，从人物的走位、剪辑到声音的运用，可谓是下足了功夫。 影片的开始，梦二火车站拍打站台柱子出现心中满意画作，并同第一个出现的女人在充满腐烂的房子里做爱，可以看做是一个过渡。第一个女人在这里可以代表梦二以前的生活，在影片中再也没有出现过，而另外四个女人则是穿插在剩余电影的中。同时从影片中不断提到的金泽这个地名可以看出，梦二早期的心一直飘若浮萍，据了解他曾在日记里写道：“不知托谁的福，我一次都没有患过乡愁病，因为我原本就没有家。我甚至也不想日本。即使没我，日本也会变好。屠格涅夫长言，日本好不了。我虽想长寿，但无论何时死，都没有留恋。”而这样看来，梦二不停地从一个女人走向下一个女人，是因为寻找理想中的女性，同时他又不仅仅是为了寻找理想中的女性，他还在寻找可以让自己产生乡愁的处所，让自己的飘泊的心有一个可以思恋的地方，随即梦二打消了离开东京的念头。 电影中技术运用最为精彩的是与第三个女人（鸟屋中的女人）交往的部分，相遇时梦二在雨中撑着伞。通过机位的移动，把镜头当做参照物，造成黄颜色的船在移动的假象，同时梦二就站在镜头前镜头里同时出现梦二和黄颜色船的时候，两个物体的相对静止又把观众从幻觉中拉了出来。而后船的快速前进显然已经是超现实的一种表达，与此同时配乐响对虚幻的情景加重渲染。而后在河边一个场景中，鸟屋女人说：虽然我的丈夫被杀，但是我已经不是一个人了。梦二靠在树上说：虽然我们在鸟屋一起过，但是已经过去了。镜头再给到鸟屋女人的时候，梦二已经蹲在了她的身旁。从剪辑的空间连续上来讲，这相当于一次语法的错误。但在这里，梦二在单个透镜截取空间内的位移不在是为情节服务，而直接表达他心理的变化而产生知觉的空间体验，这是一种一种极端冷的处理，表达内在情感的剧烈起伏，一种细微的神经质的人和人的躲闪，也表达了他对待鸟屋女人的内心矛盾。而这种矛盾并没有持久的进行，在影片中后段，梦二对鸟屋先生说：你的妻子并没有爱我，她只是认为她自己是我模特。梦二在内心中已经对自己进行了否定，虽然他已经成为一名出色的画师，但是潜在的自卑心理却无法摆脱。 所以《梦二》没有故事，是一些片断的拼接，主人公同时存在于是现实和梦境，现实是客观的，梦二是主观的，电影《梦二》就在现实与梦境之间建立起“实在界”和“想象界”（拉康）的透镜。电影里出现了三个梦二，一个是最初的梦二，想要离开东京，虽然只是短暂的带过同时也是梦二转变的一个开端和铺垫，第二个是陷入鸟屋案件的梦二，他试图在鸟屋里的夫人身上寻求自己的美和爱，虽然他并没有找到，第三个梦二是真正感受到死亡气息来临的梦二，他无法抑制自己最内心的情感，梦境比例开始超过现实，也使得影片后半部分变得怪异难懂。 并且电影中的构图和色彩是和竹久梦二式的画风是一致的，经常会出现比强烈的色调，湛蓝的天空、鲜红的枫叶等。同时电影中的女主角们经常会有大红大白的服装，也是梦二的心理最纯粹的需求，可这些色调并不能让人产生豁然开朗，心情舒畅的感觉，你总是躲不开弥漫在电影的怅然、抑郁的情绪。我只感到一阵莫名的惆怅与寂寞向我无声的侵袭过来。而这样美丽的画为什么会让人有这样的感觉？就是因为电影中所展现的事物过于美丽，而人们对于过于美丽的东西总是心存恐惧，因为过于美丽的事物总易消逝。 看不懂《梦二》的人，都是对爱情缺乏思考的人，或者，他拥有的爱情经验严重缺乏营养。世上有很多人，他爱过，他相信他的爱情，但他所爱的东西则极其苍白单调。而竹久梦二，活在自己希望过着的依靠自我欺骗营造起来的虚假的多姿多彩世界里，他经常会觉得自己已经拥有了爱情，可他同时也知道，真正的爱情是随时可以把任何人像莎士比亚对待罗密欧那样将他置身于死地。所以他恐慌，他一直感觉到死神正在拿着镰刀在寻找他，他时刻都感觉到的自己时间所剩无几，他在和时间赛跑，希望寻到自己那个理想的爱人，他这样才可以不顾一切，从而使电影里的一切似乎都是合理的，浪漫，疯狂，情欲，顾影自怜的孤独，放荡不忌和不可理喻，在寻找的过程中，他无所畏惧。                                                         载于《看电影》12月某期

看过王家卫导演的电影《花样年华》，必然不会忘记片中慵懒沉醉的配乐“Yumeji’s Theme”，悠长的小提琴将戏剧性的故事佐以华尔兹的优雅。这首著名的电影配乐，便是出自日本作曲大师梅林茂之手，而这曲“Yumeji’s Theme”，其实是梅林茂为铃木清顺导演的这部《梦二》所作。

影片《梦二》是铃木清顺的“大正三部曲”之三，以意识流的手法，将日本著名画家、诗人竹久梦二的一生徐徐绘就。 在电影里，梦二受到梦境、情欲、死亡及艺术隐喻的缠绕，以荒诞的情节展现了艺术家非比寻常的情感世界。 这部影片没有几场情欲戏，但观赏它的过程就像燥热未满地做了一场春梦。 大梦醒来，如陈粒唱，不知来处，不见尽头。

梦二在电影中横亘在数位女子之间，却无一人能俘虏他跳脱的心：调皮玩闹的某女仅仅是露水之欢；得了肺结核的大家闺秀苦苦寻找机会与他私奔；嫁为人妻的少妇期盼他能留下来；旅馆上了年纪的老板娘穿上年轻时的嫁衣愿做他的缪斯；开放傲慢的女人想当他的模特却被拒绝；只敢悄悄张望的女仆静默如谜。

尽管是人物传记片，但你会觉得除了梦二一生确是个多情的花花公子，其他情节都服务于梦二的内心世界而来：故事从他的梦境开始，看不见脸的女人是他长久以来追求的对象，一个年逾五十的男子开枪射击了他。

梦醒时分，一边想着要带名为彦乃的大家闺秀私奔的他，一边和其他女人嬉戏。 爱情和欲望是他创作的精神支柱，他不曾深陷其中，却卑鄙的连自己的情感也加以利用。

独自离去的他遇见了美丽多情的少妇，少妇的故事更是奇特： 少妇的丈夫脇屋因为和松吉的妻子偷情，而被松吉从排污管道里塞了进去排进湖里，松吉杀妻后逃进山林。 少妇和松吉都在寻找着脇屋，可笑的是两个人都盼着找到的是脇屋的尸体。

梦二陷入了少妇妩媚的温柔乡，很快发现那个在梦中射中他的男子就是少妇的丈夫脇屋。 隐藏起来的脇屋找到了梦二，粗犷彪悍的松吉也找到了梦二。

人人都在等待死亡，梦二躲不开要与脇屋决斗、脇屋躲不开要被松吉复仇、松吉为少妇的情感动容选择自尽。 死亡是强壮而陌生的凶手隐藏在黑暗处，玩味着每个人的坐立不安和恐惧放纵。

当Yumeji’s Theme响起，也是全片文艺火山迸发的场景： 原来在少妇出嫁那天，梦二就遇见了她。在梦二的强烈要求下，为要出嫁的女子做了画。彼时风雨交加，飞雨被导演用颜料固定在了旧去的时空，曾经的新妇懵懂的看着回忆中的雨，她的一生隐藏在被雨涂污的玻璃背面。

新妇撕下了婚服上的白色袖子送与梦二，梦二将白色袖子锁在不可打开的箱子里，随手将钥匙挂在了连绵不断的雨水中。

这段情欲的暗示，播放着华尔兹忧伤绵长的配乐，实在是令人拍案叫绝。 新妇变少妇，再见情人已不识。少妇像是茨威格笔下《一位陌生女人的来信》中的痴情女人，芳心暗许数次相见，情人竟始终不记得自己的眉眼。

或许血湖之上她也想要与丈夫琴瑟和鸣永结同心，向凶手求情时她也一样情真意切。 甚至是她的丈夫脇屋，也因为被指出他深爱妻子而恼羞。 这是一对做恨的怨侣，他们不该遇见情欲滔天的梦二，平凡人的世界禁不起过于激烈的情感汹涌冲击。

影片在符号化的道具下埋伏了更深层次的隐喻： 皮球是梦二的童真，童年的气息是人一生取之不竭的宝藏，在你人生的任何时刻都能选取一个片段来治愈当下的创伤； 玩偶则是另一个梦二的写照，作为玩偶的他游离在荒谬的现实之外去观察，继而创作，皮囊折磨的越惨烈，观察者的满足感越强烈；

牛头和乌鸦是无处不在的死亡威胁，恐惧来的过于旺盛反而使人期待。

本片的美感远超过剧情本身的离奇荒诞，作为艺术片的高度更超过它作为人物传记片的成就，犹如写意派的意识流冲进了写实派的传记中。 许多个长镜头在同一个对话里链接了不同的空间，看过本片就更能理解《花样年华》里通过变换的旗袍展现时间和空间的流逝。

你要如何描绘一个充满艺术追求的艺术家的内心世界？你要如何编织一位诗人沉溺颠倒梦想的生平？不如以一个疯子的口吻，让他飞溅的才华爆破在童年的天空。

整部影片的观影体验十分类似寺山修司的《死者田园祭》，在日本奇幻复杂的情感世界，你会发现童年、情欲、死亡这些风马牛不相及的词语之间惊人的关联。 当忌惮与畏惧诞生于一颗观察非正常世界的童心里，记忆因为数年碎片细节的冲击屡屡重塑，情感世界的基石只是随便摞的积木摇摇欲坠，崩塌与摧毁才是内心深处不可言说的期待。

刚看完《梦二》的时候，我整个人是懵的。这电影到底讲了个啥？画家竹久梦二不停梦见女人，然后追女人，然后追不到，还跟另一个画家较劲，最后好像死了又没死，一堆鬼魅乱舞……但奇怪的是，虽然没看懂，我却觉得爽翻了。铃木清顺的视觉轰炸太猛了。满屏的大正浪漫风，和服、灯光、浓艳的配色，每一帧都像从浮世绘里抠出来的。那些情色场面拍得又欲又诡异，比如梦二扒开女人的衣服，里面却爬出一堆蛇——这种荒诞感就是他的招牌。难怪豆瓣7.4分（4320人评价），这分数对纯艺术片来说已经不低了。但是要注意，这片子根本不适合普通观众。叙事逻辑？不存在的。剧情就像梦二的梦一样跳跃，各种符号和隐喻乱飞，你要是试图理清时间线或因果，保证疯掉。我看的时候旁边哥们儿睡着两次。事实上，影片当年能入选戛纳导演双周单元，评委看的绝对不是故事，而是那种独一无二的美学激烈对抗。还有个小彩蛋：王家卫在《花样年华》里用的那首经典的梅林茂配乐，最早就是出自《梦二》。你听着感觉完全不一样——在王家卫那里是暧昧的忧伤，在这里直接是诡异的呻吟。所以我的建议是：别带着脑子去看。纯粹享受视觉**，享受泽田研二那种颓废到骨子里的骚气。至于剧情？让它飘着吧。反正梦二自己也搞不清自己在干嘛。如果你非要纠结“这电影到底想表达什么”，那对不起，你被铃木清顺套路了——他要的就是这份眩晕感。