珠光宝气

刚刚看完电影时觉得自己又一次被trailer唬了，后来开始好奇的找有关电影原型案件的资料，然后越看越有趣。其中有一段很值得一提：影片中Emma的原型Alexis Neiers在看到Vanity Fair杂志上有关自己的文章后打电话给作者Nancy Jo，边哭边大喊说自己很失望Nancy Jo报道。Alexis称自己在法院开庭时的穿着明明是四英寸的棕色bebe高跟鞋而非Nancy所写的六英寸louboutin高跟鞋。Alexis哭的很委屈，她母亲在一旁也很生气的很由衷，跑到电话旁边大喊“you lied”。然后Alexis转向她妈妈尖叫“你能不能闭上嘴，每次你一说话我都需要重新录音”，场面照影片中有过之而无不及。看到这里时我忽然明白了导演为什么要把这部电影拍成这样。平庸的叙事，对浮华细节的放大，流于表面的情节，导演似乎在传达着：这本就不是值得歌颂的故事，我为什么要拍一部聪明的电影表现它。而这种做法本身就是聪明的反讽。我在美国上学，发现在生活中和媒体上所看到的许多美国人都带有着一种"无知的骄傲"。他们自信，说话干脆有力，觉得自己高人一等。他们有时却也可笑。在这样的文化氛围中看到这样一部用生命在反讽的电影我觉得很难得。影片所带给我的感觉与我对美国一些群体的感觉达到了高度共鸣，就好像上课时听见一些同学自信满满的回答问题，有些无奈，却又懒得理会。相关资料：http://starcasm.net/archives/226812http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=2xb-gCV59WU以上言论仅为个人意见。

女导科波拉是个希望以”新体验”来看待世界和自身的人，打个比方，她希望自己是个刚生出来的婴儿，凭借灵感直觉去洞察和感悟，而不是书本或父辈能述说的历史。所以她的电影可以被看作是某种极端的观念----近乎消解任何重大意义的轻盈无物和透明，有时却显得暧昧混杂和多重指向。假如新生代是一出生就坐在船里的（互联网、信息爆炸、虚拟多过真实、人际疏远），那科波拉会在内心质问那些说她电影苍白空洞的人：我为什么要去关心一个旧大陆呢？连同那个旧世界里的语言规训，那些社会、道德、善恶、美丑、生死、同情心、关怀，包括艺术能传达给人们的，在她看来，可能都是“无中生有”------她关心的，只是一个女孩自己最本能的存在体验，”我是谁“-----活着要如何被显示出来，以及这种幻想式的自知力是如何被毁灭的过程。她是个想要从父辈的种种迂腐的人生体验中叛逃出来的女孩，灵气十足。在这个起点上，她的电影有着相类似的主题-----即生命的空洞飘忽和美丽脆弱不可把握。理解这一点，可能能帮助到理解这部看似无聊的电影------而无聊，我相信是个严肃而不可回避的艺术主题------可惜能表达好的导演少之又少。和“在某处”一样，那种无力的漂浮感依然浸透这部片子的每个细节，甚至令人厌倦，但又无法离弃-----因为，这是你能处世的唯一的船。科波拉作为一个风格纯粹的年轻导演，她的述求点其实就一直是这么一个方向，你可以说她浅薄轻佻、避重就轻，也可以说她以小见大。如果你能不把偷盗看成是犯罪，把好与坏的道德评判与是非观念先放下，更别提什么因果报应和虚荣物质，而只看成是几个少女追求生命体验和自我实现的一个过程，那么，这个电影的很多细节，就比较容易理解了，也就不那么无聊了。这样说起来，后半部分从母女接受采访（这是非常精彩的一场充满讽刺意味的戏）开始，出现了戏剧性的一些很克制、淡漠但确实是很像说故事手法的细节，以及“寓意”。包括少女们认为自己还是在监狱里过一种受人关注的生活（偷东西也是这种生活以及表演方式的一部分），还可以去像自己迷恋的明星一样引领别人的生活；包括那个男孩不意识到最要好的朋友欺骗了他-----这种种又是导演在刻画和试图触摸那些天真幼稚、混乱分裂的少男少女内心了----小孩子们不认错的态度通常演变成玩真假游戏-------“我只是说说的，想看看这么做会怎么样，演戏你不懂吗？“”这成王败寇的世界哪有对错？只有绝大多数人依赖着大人物和明星的八卦度过每天空虚的生活...."------正如母女访谈那场戏中，母亲抢着答记者问，女儿请她不要抢自己的风头，同时也想表达出自己独立的思想和观点，一张嘴，说的和她坚信健康生活的中产阶级父母是一样的话。少女偷盗团中唯一的那个男孩是很有意思的，他参与偷盗的原因不是因为虚荣和爱慕名牌、金钱，他是因为孤独和需要朋友-----很多细节都是围绕这个男孩的这种设置而铺陈的。按心理学的常识，少女们的青春期，是一个寻找自我的阶段，在自我成形之前，会通过模仿别人而希望获得认同----片中的一个细节：新闻报道说，她们喜欢的好莱坞女明星在店里偷珠宝被抓获。大家都是偷来偷去，她们偷的，也许正是别人从店里偷回家去的东西。你会发现导演有意识地将偷盗的场面拍得很多，很别致，很放松，很有别的寓意-----美丽豪宅的灯火，少女们兴奋溜出溜进的身影像正在扮演电影主角；她们似乎在这种偷盗中找到了激情的自我.....泛滥成灾的鞋子象征一切都过剩的物质景象......导演想说的有点多，甚至有点“发条橙”--------最初出于少女单纯主观意愿和本能的行为，最终变成人们容易理解的法律惩罚与明星秀，这个只有珠光宝气作为控制规则的世界。想绕过社会、道德、偶像文化、物质消费这些传统逻辑和概念，去捕捉住一种纯粹的生命的空洞浮夸，年轻导演的短板就容易漏出来......后半段意思出来了-----而这出来的意思，多少又有点现实主义的陈词滥调和刻意，结尾曲即主题----“我们不能喝太多”。有评论说这部不如”春假“纯粹，大概就是说的这个意思。总体来说，失败之处有二：1，安排给少男少女的台词，尽可能做到简单、空洞----因为说多了，显得心思成熟，如果心思成熟，那怎么会对盗窃可能会被惩罚的后果没有恐惧呢？怎么会不想到有监控系统呢？这是创作中左右为难的问题。由于不得不说的少，导演过度控制了人物在事件中的反应，导致人物显得平面呆板和有点失真，人物与人物间也缺乏对比。对于大部分观众来说，她们既不可爱也不值得去挖掘内心。2，由于改编自新闻事件，这种事件本身引起的社会性指向（意义和能指）过于确立和稳固，很难被消解，再重新书写其所指，造成了误解和模糊，情绪感染力弱。就像一个男孩为了某个自己也说不明白的原因殴打了一个陌生人，对于大部分观众来说，解释不外乎脑残、暴力冲动和扮酷，很难会被解释成出于孤独。

索菲亚·科波拉执导的《珠光宝气》将镜头对准了真实发生的青少年盗窃案，以冷峻而精致的视听语言，勾勒出一幅浮华与失序交织的时代群像。影片在全球收获约1920万美元票房，烂番茄新鲜度位列60%，虽在奖项角逐中表现平平，甚至零星入围金酸梅提名，却凭借独特的作者风格赢得了广泛讨论。科波拉一如既往地擅长捕捉特定时代的情绪切片。本片摒弃了传统犯罪片对悬疑与激烈对抗的渲染，转而采用近乎时尚杂志MV式的剪辑节奏。艾玛·沃森贡献了极具突破性的银幕表演，她精准拿捏了角色那种混合着天真、自负与空洞的眼神，成功完成了从童星到实力派的转型尝试。影片在服装设计上的考究也获得工会奖提名，每一套行头都精准刺中了当代青年的审美神经。然而，精致的皮囊之下，叙事的内核却显得单薄。正如《纽约客》等媒体所指出的，导演以旁观者的姿态记录盗窃过程，却未能赋予故事足够的道德重量。科波拉对拜金文化的批判停留在表面描摹，缺乏深入社会结构或心理根源的剖析。影片在讽刺与沉醉之间反复横跳，前半段轻巧戏谑，后半段却急于交代法律裁决，导致批判锋芒被稀释。观众对于影片是否“美化犯罪”的争议亦由此而生，这某种程度上也印证了导演留白手法的局限。在我看来，《珠光宝气》的真正价值或许不在于提供一部严谨的社会派犯罪惊悚片，而在于它是一面捕捉2010年代初社交媒体爆发期文化症候的镜子。那群少年并非传统意义上的反派，而是被算法、名人效应与消费主义提前透支欲望的“数字原住民”。科波拉没有急于审判他们，而是用一种疏离、甚至略带同情的冷调镜头，呈现了虚荣如何吞噬现实感。尽管剧本在深度上有所欠缺，节奏也偶显松散，但作为一部时代切片电影，它依然成功记录了那个“人人皆可成为明星”的虚幻年代里，一代人迷失的自我与荒诞的狂欢。