落在香杉树的雪花

《雪落香杉》爱在冰雪纷飞时 ——唯有“爱” 本文仅代表个人情感，请勿断章引用；如需转载，请注明出处链接 《Snow Falling On Cedars》改编自美国作家大卫·古特森(David Guterson)的同名畅销小说。由因《钢琴师》(Shine)而获奥斯卡最佳导演提名的斯格特·希克(Scott Hicks)于1999年摄制，公映于2000年1月。 片名: Snow Falling on Cedars 导演: 斯科特·希克斯 (Scott Hicks) 主演: 伊桑·霍克 工藤夕贵 铃木杏 上映年度: 1999 官方网站: http://www.snowfallingoncedars.com/ 制片国家/地区: 美国 imdb编号: tt0120834 译名: 落在香杉树的雪花 爱在冰雪纷飞时 雪落青松 寒雪袭人 雪松积雪 #看点一：剧情 影片分为两条线，镜头交织推进。 开篇黑夜的灯影晃动，人影交错，无不预示人们一起“凶杀案”即将发生。美丽清晨，海鸥声声中，渔夫打捞起一具尸体...一名日本裔Kazuo Miyamoto(梅田)曾经与死者是幼年朋友，由于双方父辈在田地交易上的纠葛和恩怨，被怀疑和指控为杀人凶手。圣·彼埃德罗的太平洋小岛上，开始一场激烈的法庭辩驳。此为影片明线。 当时正处在珍珠港事件发生10年后，战争对人们造成的创痛还没有完全消除，美国民对日仍有一种排斥和敌视情绪，生活在美国土地上的日裔经常受到不公正的待遇。所以本案，被告从一开始就处于劣势。但在偏见的强大力量下，仍有人在为正义和真相奔走。其中之一就是在岛上备受尊敬的报业人之子(男主角)——Ishmael Chambers(伊桑·霍克饰)。然而他本身却承受着永生难以磨灭的痛楚，坐在被告亲友席上梅田的妻子(工藤夕贵饰)，正是他从小青梅竹马的恋人。 法庭的辩驳，充满紧张和恐惧感；男主角的凝望，庭外与女主角的对面无语；幼年萌动的情感随着镜头插叙愈渐丰满与浓烈，隐线逐渐展开。战争根中在人们心中的不可磨灭的悲伤与恐惧被层层剥开。 影片全长仅130分钟，却完成了对两个跨越时空、跨越种族、跨越家族的故事叙述，当中所包含的信息量不禁令人叹为观止。 #看点二：感情 影片放映以后，一些媒体对此片内容评价并不甚高，如美国《时代周刊》评论：“它本质上不过是一部自由主义的肥皂剧”(“..essentially a liberal soap opera”)。 简单点说，本片即以凶杀案的法庭审判为线索，讲述了一个哀婉的爱情故事，但在这爱情故事背后，是更深刻的关于种族歧视根源的思索。我们在它当中，可以看到的感情——孩子天真无邪的童年；率性而疯狂的爱；成人世界冷冰而残酷的现实；种族家族的疏离；战争的血腥和残酷；弱者的卑微与流离失所；和平时期的正义与非正义；理性与偏见的较量...这些看点被完整地拿捏在一起，绝不会让观者觉得冗长和沉闷。 渐渐发现，一部影片，真的可以让不同观众感受迥异。不单单是好恶，还有触动点。这片子主题是爱情么？可能男主角忧郁深邃的凝望的确让人心碎。这主题是种族歧视？却没有对社会环境过分的渲染甚至缺少必要的交代，除了音乐的变奏，一切回忆与现实交织的叙述都显得那么平静从容。正是由于它可以触及我们多种丰厚而深沉的感情——那种想说的太多，无法分条逐一叙述，一股脑儿混沌地倾泻出来的感受，我太能理解了。诚然，我就是喜欢能同时引发我多重感受的作品。并且，最重要的是，我喜欢人物存在于历史背景，社会环境，文化底蕴下的片子。丰满的性格，多面的感情观，复杂的世态。 命运主宰了天地万物是否也可以主宰人的心灵？关键时刻拯救的是别人还是自己？当男主角终于决定，把自己找到的可以证明梅田无罪的证据告知他的辩护律师。谈话结束，金色的火光在房内轻轻摇曳，温暖地照耀在男主人公身上。镜头再次闪回到过去，圣洁、轻灵而又略带悲伤的音乐声悄然响起。苍茫天地，冰雪纷飞，两个孩子嬉笑打闹，幸福的笑容洋溢在曾经稚嫩的脸....有时，需要一个契机，把自己从过去的枷锁中解放。无论是偏见、仇恨，甚至于爱。他笑了，笑得欣慰而释然；她的眼泪，还有那欠了太久太久的拥抱。 我们需要反思的。在异族文化下生长的女主人公和她的丈夫，当随着年龄增长，他们的世界观和感情观日趋成熟时，必定面临文化冲突的痛苦。战争中，根本在美国出生，已经入籍的梅田，效忠军队。但当美日开战时，依旧会被视作敌对，甚至冤枉定罪。影片中驱赶日裔至集中营的画面，导演聪明地一带而过，还用多刻画么？谁没看过几部驱赶、关押犹太人的影片...留给观者想象。战争中的被伤害者，不分国籍与种族。 二战期间以及战后美国人民对日本的敌意，不难理解。乃至今日中国和亚洲许多国家也存在对日本的怨恨。不知道战争过后需要多少年，多少代，这种国家之间、民族之间的敌意才可能完全消除。如果强权和战争是仇恨的根源和种子...不得不悲哀的是，社会的进步，人类的文明发展到今天，这个世界仍然充满硝烟战火。 还有那那做为人的劣根性的，盲目的害怕与偏见。即使没有战争，这样的人性弱点依然蒂固在我们心里——日本父亲教育自己的儿子剑道，美国人认为他们从小受训杀人；日本母亲为自己的女儿梳头，告诉她以后要嫁给同类，忠贞的日本丈夫。“人类永远都会热衷于区别彼此，以保障自己的人性。”——《曙光中的机器人》。而战争和仇恨只是把这弱点放大，撕碎人类的心灵和命运。 也许，影片结尾还是无法摆脱好莱坞的俗套。在旧情人的倾力帮助下找到证据，真相得以昭雪。女主角与丈夫团聚，男主角看着他们家人幸福的背影，在大雪纷飞中踽踽离去...案件的明朗化，冲破自我情感的爱与恨，最终告诉人们：历史根中在人们心中不可磨灭的悲伤与恐惧，唯有爱，深沉而宽阔的爱，温柔而豁达的心，能包容这一切。最终影片带给观者的震撼、遗憾和希望是持续的。在时间和距离之外，将人们血液里奔涌的爱，那种人性里最强大的力量，定格在一场纷纷扬扬的大雪，永不停止，永不化去。 #看点三：人物 所有主演和配角的表现都细腻到位，自然流畅，每个人物的复杂内心都真实而丰满。 男主角Ethan Hawke 相貌清俊，很气质化。可以说流利的法语和德语，会钢琴、小提琴和小号，多才多艺。个性极强，在挑选剧本时从来不以钱为原则。他几乎没演过什么卖座的大片，甚至还放弃了一些知名影片的角色。 女主角工藤夕貴1994年出道，曾演过《最后一个吸血鬼》、《风的绒毯》、《艺妓回忆录》。 饰演女主角幼年时代的铃木杏，我恰好看过她在“幼女”《爱上冰雪纷飞时》、“少女”《花与爱丽丝》、“成年”《头文字D》的演出。 其他配角，包括男主角的父亲、母亲、女主角的母亲、姐妹、女主角丈夫、女主角丈夫的父亲、被害者、被害者妻子、被害者母亲、双方律师...全部表现出色到位。那些表现性格与感情冲突的镜头，母女对话、父子对话、母子对话、朋友之间、恋人之间、夫妻之间、长幼之间...都非常精彩。 #看点四：画面 如印象派佳作般的画面，贯彻始终。处理“现实”法庭戏的昏暗光影，凶案现场的破晓浓雾，庭外暴风雪压得人透不过气；然回忆中梦幻的香杉树林、忙碌的草莓园、嬉戏的海滩，骤雨下的甜蜜树洞...那些富有美感和视觉冲击力的电影画面，将谋杀案、少年的萌动、集中营等统一于虚构的太平洋小岛冰雪纷飞的背景下，云遮雾障、雨雪氤氩、阴霾和沉重一如人生。 与大多好莱坞电影一样，运用了大量的蒙太奇手法而非长镜头，甚至许多长度仅为几秒钟的一闪而回。多次运用在男主人公对往事的回忆上，与现实交替、对比，营造出如梦魇般的恍惚来。做为隐线那段儿时浪漫唯美而又绝望的恋情，刻画细腻得似乎有些欧洲电影的味道。有雾的远山、水面，如剪影一般美丽的日本剑道，蓝色的神秘而忧郁的夜晚... 甚至从微小细节刻画上，都看得出导演是个精益求精的人。如，影片中原告方死者的妻子，在法庭上回答律师关于丈夫离家前一些事件时，回忆的镜头：透过房子的毛玻璃，他们在做爱；这是一对相爱的，两个活生生的人！画面有如油画般，没有肉欲和情色，只有真实。丈夫的手搭在毛玻璃上，无名指上的结婚戒指清晰地出现，暗示他们曾经非常幸福，与接下来头戴黑纱的妻子眼泪暗流的镜头组合对比。人物性格更加丰满，影片更加立体。 另外，值得一提的是影片中的两个重要意象，一个是与女主人公一起反复出现过的鲜红草莓，另一个是男主人公的在战争中失去的左手。“草莓”大概具有纯洁和单纯的性的所指，它曾经红得多么鲜艳，在爱与性的苦痛挣扎都凸现在那鲜明的色彩之下。只是等到下一季草莓熟透的时候，女孩也已成为了女人，也终究成为了别人的妻子。于是，她做为草莓公主的泛黄照片无疑成了最让他怅惘的回忆。他的左手，因收到她绝交信而分神，在战争中失去。失去的那一刹那，他痛苦地叫出“日本婊子”。绝望中失去的那一只手，仿佛代表战争中所有国家和所有经历过战争的人们，失去的一种精神支撑，以及记忆中永远也抹不去复原不了的残缺。或许，悲剧的感动并不仅仅是在垂泪的时候。 #看点五：音乐 配乐大师詹姆斯·纽顿·霍华德以史诗般隽永的乐章看待大时代的永恒爱恋，用东西方的乐器与旋律，描述梦幻诗意影像中的情感纠结，茫然惆怅又浓烈沉重。优美浩然的交响乐下，白雪皑皑天地间的爱恨情愁最终变得淡然而温柔。 总体来说，从画面到音乐，都完美地体现了剧情和人物内心——那表面柔缓写意下暗藏的波涛汹涌。 早该为这影片写下几笔，距第一次看已经四年之久。为这文章，BT下了整整两天两夜，重温了一遍，心慰感受依旧。今天去了新街口，还是没有。店员问我是不是一部日本片，我说不是，只是女主角是日本人，不过还是看到一丝希望，肯定有DVD在卖。在没有买到之前，还是非常感谢放种子的同志，非常非常感谢。