你好，疯子！

先说不足：电影的几点不足都是剧场到荧幕的水土不服造成的。比如话剧腔重：开头周一围说话的时候特别拿腔拿调，还有最后饱受好评的万茜的内心剖白，在剧场里是有必要的，但在电影里其实有点做作，因为戏剧的观演关系要求演员不断进行“总结式”独白，台词本身要负担起重现剧情的任务；但是在电影中这种重现是不必要的，本身镜头给的内容已经足够观众去做解读了，全都挨个说出来反倒是画蛇添足。其次是，本身剧本可能内涵很丰富，但是放到电影里，尤其时间比较短，社会批判转向人生孤独的时候操之过急。很多地方交代不够，显得生硬。矛盾爆发之后虎头蛇尾这一点也导致前期的力度不够，关于阶层歧视偏见这些，没有点到。对于疯子的第一重解读没有完成好。 最大的问题是，疯子的双重解读之间是分裂的。为什么打三星呢？因为即使这样，这部电影也很精彩，以上缺点不能够埋没它。首先是疯子的第一重解读。 七个成年人被当作精神病患者抓入精神病院，在这个封闭的环境中他们需要做的一个事儿就是证明自己没疯。这个题材很有意思，如何证明你没疯？福柯说，没有把文明叫做疯癫并加以排斥的历史，就没有疯癫的历史。所谓文明和疯癫都是社会构建的，是概念的而非实际的。当他们通过唱歌，合作等行为证明自己没疯的时候，其实已经预先承认了疯癫是存在的，并且在这个封闭的环境中是合理的。 之后的对抗也好反叛也罢，不够就是希望能够得到实际权力掌握者院长的承认，进入到另一个群体——所谓正常的群体。这个时候“疯”作为一种社会标准，使个人开始异化。类比文革，可以想到同样一批人为了不成为黑五类而努力将大帽子扣到别人头上。影评关于这一部分完成比较好。这个时候的疯子，可以成为和异教徒、荡妇、变态等等相等的概念，因为他们都是人为的被流放愚人船的群体。 这一重解读引出了文明表象之下潜藏的阴影。 随着剧情的升温，“疯”这个构建的概念成为一种武器。 在这个封闭的精神病院里，逐渐产生强者，强者控制弱者占有女人。一开始是智力的强者，由记者担任，后来是武力的强者，由出租车司机扮演。强者掌握了资源分配的权力。决定吃不吃饭，吃不吃药。睡不睡女人。 尤其是在出租车司机扮演暴力强者的时候，其实是阶层的倒置，律师医生白领这些所谓的中产阶层不得不屈服于底层屌丝之下，是文明面对野蛮的无力。 在这里回应了第一重批判，就是社会构建起来的文明秩序，其实是很脆弱的。 但是可能是准备大反转吧。在这里用的篇幅很短，所以有言未尽之感。 接着是疯癫的第二重含义，也是让我个人很感动的部分。 个体对于社会的疏离，个人的孤独。让人很可笑的满足了疯的所有条件：不能正常的同别人进行交流，不能接受社会的秩序，不能很好的参与到社会中去。 于是开始反抗：讷言寡语就需要借助巧言善辩的力量，软弱可欺就要希望变得叛逆硬气，不够漂亮就需要借助女人味儿性感来武装自己，不能提出自己的见解就要有一个思维严密思想独立的自己出现。对爱的缺失，对自我的不认可，就需要父亲的爱和老师的认可。 于是人开始异化。成为精神分裂的患者。 如果知道反思，那么就需要治疗，自我救助，这是本能。 无论念圣经也好，服用药物也好。都是在进行治疗。 希望自己能够回到，疯的对立面去，回到正常人的世界里去。 最后的和解是一个亮点：或许有很多品质是社会认可的优秀品质，但是不一定是支撑我们走完人生的必要品质，因为走完这一生不一定需要漂亮，博学，善言，勇猛，智慧。但是一定需要的是能够直面的勇气，和能够走下去的信念。 这是主人格所具备的。 结尾彩蛋很好，让和解变成无解。 但是两重含义的衔接，缺失做的很突兀。导致前后部分都变得力度不够。 演员很惊喜。演技基本在线，起码不会出戏。 三星是三点五分。 为什么多打五分？ 呵呵。 因为前面刚看完 那年夏天你在哪儿。 对比起来， 这片儿真是一股清流啊。

你好，疯子。 全世界崩塌，我想抱抱你。 一个人的痛苦是怎样的？ 外面是黑暗雨夜，往头顶看是电闪雷鸣，推开铁窗是悬崖绝岭。精神病院是灰色的，高耸入云，如废旧城堡，绝无出口。院里光线灰暗，是废旧工厂，是锈迹斑斑铁柱、污迹和小监狱。是七个自己的战争，是永远的陌生、恍惚、犹疑、恐惧、疼痛、眼泪和伤口 。 可是整个城堡塌陷，铁片翻飞，一个人只能回到小小蓝色病床。 一个人的痛苦在外人看来是怎样的？ 小小病床，蓝色病服，倦容，黑眼圈，不想开口。不过是一个人体的大小，对，是看不开的愚蠢。 事实上，它确实只有这么小，只是在你感受到时，它是无穷黑夜的吞噬，是钻心蚀骨，是八个安希。 这世界的确有这样的疯子，或许身体里没有住着八个人，却永远在自我消耗。 这世界全都是这样的疯子。每个人心底都有一个城堡，一朝风雨黑暗来袭，你看到了更多的自己， 看到了战火纷飞。明知故问，把心底最柔软地方摊开，一刀一刀亲自去捅。义无反顾，毫不后悔。不过作茧自缚，又如何？ 安希，安希，走出去是白茫茫一片白雪世界。 可是你应该明白，外面有天空星辰大海林木，外面有真实触觉，有家人等候，朋友永远敞开的门，路上有更好自己和更好爱人。 为何走不出腐烂城堡？不回到温暖人间？ 谁又有义务去理解，去安慰这样一个满面愁容的你？ 或许再简单的人内心也有一场战争，人世也有一场战争。谁又有空，又有余力去看顾另一个？ 安希，安希。自扇耳光是多么畅快的戏码，把枪口指向自己仿佛就得到了救赎，这不就是一切的源头吗？自责、自残、自杀，似乎所有问题就被解决了？他们被送到美丽海边，你就离开禁锢了吗？ 你杀不死他们的。他们就是你。 安希，你自己知道:过分享受内心戏，过分从情感中索取，无非因为你的外在世界太小太无趣。你要勇敢一点，再勇敢一点，把枪口对准外面的世界，不怕人笑，不怕苦，不怕疼，不怕无趣和失误，去外面一点点扩大你的空间吧，你还可以有你的城堡。 安希，难过时，你看见自己软弱、情绪、孤单、暴力、残忍、低微、审判，都不要害怕。 你只是要看见他们，去照顾他们。 你照顾自己的身体，照顾住在身体里的人。你很清醒，你能明白自己苦在哪里，乐在哪里，疼在哪里。当你有情绪时，你意识到，眼前有一个问题让你解决，你就去想办法。你能理解每一个自己，你能满足每一个自己的需求。 你能自我和解，不再自我消耗。等到那一天，你和你爱的亲友也能和解，你会去滋养他们，感谢他们曾经的包容、忍耐和滋养。 ps:其实人在快乐的时候又怎会去折磨最爱的那个自己呢？如果有一天，有什么事，让你觉得自己完整的城堡崩塌了，你一定要抱抱自己，照顾好每一个自己。若你现在开心幸福，那不妨对自己狠一点心硬一点，永不致困窘绝境，护卫自己的精美城堡。

本文首发于巴塞电影APP提示：本文包含电影《你好，疯子！》重要剧透，未观看电影者请谨慎阅读。从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到正在上映的《你好，疯子！》。继喜剧片、青春片浪潮后，似乎话剧电影也大有形成浪潮滚滚袭来之势。话剧电影凭借反复打磨的出色剧本与演技，似乎成为国产电影口碑维护的中坚力量，也不乏票房黑马的出现。但话剧特有的“话剧腔”也在大银幕上呈现出尴尬与过火之感。先看看《夏洛特烦恼》和《驴得水》。前者成为2015年的票房黑马，收获14.4亿票房，赚得盆满钵满；后者成为2016年的话题电影之一，虽然话剧电影形式引起争议，票房也并未突破2亿，但整体口碑甚佳，甚至获得了豆瓣2016年度评分最高国产电影的称号。《夏洛特烦恼》本是“开心麻花”创作出品的舞台剧，首演于2012年11月，票房火爆。2015年，改编电影上映。相比其他国产喜剧片，《夏洛特烦恼》片中并无来去匆匆的过气流行语，每处笑点都能够引发观众爆笑。票房成功反超拥有大IP、大明星，却不怎么好看好笑的《港囧》。也许是由于《夏洛特烦恼》主创们经过了长期的舞台实践，剧本经历万千观众的现场检验，因此能够把剧本中的笑料编排、笑点设置等方面反复打磨。最终呈现出小制作但有诚意的作品。电影《驴得水》也是由同名话剧改编，话剧版《驴得水》口碑始终居高不下，被改编成电影也是情理之中。根据导演透露，《驴得水》创作之初本来就是要拍电影的，阴差阳错搞了话剧。《驴得水》本与“开心麻花”无关。电影版《驴得水》拍摄完成后，被“开心麻花”买下，成为出品方。一方面，“开心麻花”需要《驴得水》的良好口碑塑造自身品牌形象，而《驴得水》片方也需要开心麻花的知名度和影响力增加电影宣传力度与票房人气。最终，《驴得水》取得1.7亿票房与较好的口碑，总体来说应该是双赢的。《你好，疯子！》也是“剧而优则影”的产物。该片导演饶晓志在戏剧界很有声望。他曾给孟京辉做副导演，执导的话剧作品《你好，打劫！》《将爱情进行到底》都很有人气。《你好，疯子！》是“你好系列”的第二部作品。曾有一种言论说“戏剧圈的导演现在集体涉足电影圈，把国产电影的智商都提高了一个档次。”意在夸奖话剧电影剧本好。的确，这几部话剧电影都在剧本上下了功夫，相比绝大多数国产烂片，绝对是对得起观众的智商。但同时带来的“话剧腔”也成为急需改进的问题。再次提醒，下文包含剧透内容。《你好，疯子！》上来就把角色与观众置于一个密闭空间内，不交代任何缘由，让角色自己去研究，让观众自己去猜想。刻意营造悬念的同时也增加了观众与电影的疏离感。虽然作为电影手法无可厚非，结尾也给出了合情合理的说法。但这种独特密室的单一场景设定明显来自于话剧。稍微动动脑筋便能想到：结合中国国情，这种密室囚禁的极端做法在中国的法制与电影审查制度下，显然最终必然有反转的解释：要么一切是设计好的实验/玩笑/游戏，要么是一场虚幻的梦，是不存在的。因此这已会让一些观众在观影过程中开始猜疑，带来并不流畅的观影体验。电影最后的结局也没有跳出这个框。若片尾最后，所有主角真的逃出生天，大开杀戒，或被精神病院折磨致死，这反倒会成为国产电影的突破了。电影在七个角色在“被莫名认定为疯子而被囚禁”的设定下展开，主角们在精神病院的监控下为了证明自己不是疯子，做出了很多荒唐的举动。齐声高唱《月亮之上》、跳印度电影《情字路上》中的舞蹈《燃烧的爱火》、大打出手等等。从中我们似乎看到创作者对人性中的荒诞的夸张与放大。一群年龄各异的人又跳又叫，完全不符正常人的逻辑。除了迷惘的旁观者万茜外，每个人都参与其中。这种对“正常人如何证明自己不是疯子”的极端夸张，使得电影逐渐变成一出闹剧。演员们情绪亢奋、歇斯底里的感情状态仍有话剧表演的感觉。尤其是集体“自扇耳光”的一场戏，颇为眼熟。典型的“话剧式”表演。我们对演员的敬业表示尊敬，但每部电影都要“扇耳光”，难道非要以这种形式“打肿脸充胖子”吗？正当观众坐看闹剧如何收场的时候，电影又画风一变，变成了针对掌权者的讽刺剧。与《夏洛特烦恼》《驴得水》大部分演员都是话剧原班人马不同的是，《你好，疯子！》大部分演员都是专为电影而选择。其中不乏演技派，如近年频频出演大陆电影的台湾老戏骨金士杰、金马奖最佳女配角获得者万茜等。周一围饰演的记者从一开始就莫名成为一个发号施令的领导者。上文所述一系列荒唐举动均是由他“指挥”。在质疑与反对声中，杨猛饰演的司机以“暴力革命”的形式将记者“赶下台”并囚禁起来，成为一个新的，但更独裁、更强权的强权者。他霸占“莉莉”，对其他人暴力相向，一股“社会人”的痞气。最终，这个“暴力者”也被群众以“暴力革命”的方式“打倒”。随即掌权的，是新成立的、由三个知识分子组成的“小团体”：医生、律师、教师。然而，这个团体也并没有好到哪去。在“指出唯一疯子你们就能出去”的诱惑下，他们轻而易举地充当了独裁审判者的角色，决定将万茜沦为他们的牺牲品。从此能看出，电影似乎将重点集中在对权力的批判与讨论。但随即，电影却又迎来了最大的反转：万茜饰演的安希才是患有重度人格分裂症的疯子，其他所有人都只是她幻想出的附属人格。在前面一直处于迷惘状态的安希这时才“变身”主角，而金马最佳女配角万茜终于等到了展示演技的机会。在一个长镜头中，万茜在数分钟内变换7种人格，自说自话，并对其他六种附属人格上演了一场真情告白，淋漓尽致地飚了一把演技。确实厉害。然而，似乎这种推翻的反转设定似乎成为了刻意设计的“万金油”：一切设定上的异常（密室、情绪亢奋）都可以归结为角色的幻想而强制性地具有了合理性，从而堵上观众的嘴，让人无法反驳。审查也能说得过去。这样做并不新鲜，也未免有些“小聪明”。即便是看似完美地解释了密闭空间的产生，甚至耐心地解释每个人格的来源（我承认这里有打动我，曾经我也有这样类似的某种附属人格）。但仍然有大大的问号打在角色和观众脑海里，就是安希反复无助喊出的问题：“为什么他们变得都不认识我？”这里可以理解为医生的干预与精神病院治疗药物的作用，但片尾的彩蛋又和观众开了个玩笑：安希的主治医生也是他脑中的附属人格。这就让这个问题变得更加扑朔迷离，无从解答。你可以认为这是“主治医生”附属人格为杀死其他人格而精心设计的计谋，但依旧无法解释。在二刷电影的时候，这个问题会变得尤其突兀：从小到大陪伴安希的附属人格们，竟然突然成为了“陌生人”。无论如何，也难以理解。豆瓣网在进行年度电影盘点时，将年度评分最高国产片赋予了《驴得水》。这引起了很大争议，不过也确实是网友投票评分所得。话剧电影不是拯救电影智商的“救世主”，更不是与电影格格不入的“异邦人”。“话剧电影”不应与非话剧改编电影割裂。好莱坞有无数话剧、百老汇音乐剧改编电影的成功典范。如《为黛西小姐开车》《福斯特对话尼克松》《芝加哥》《悲惨世界》等。如何发挥优秀话剧剧本的优势，摒弃适合舞台而不适合银幕的“话剧腔”，是国产话剧电影创作者、改编者必须研究、解决的问题。