爷儿俩开歌厅

记得第一次看这部电影，是九几年的一次春节晚会之后，除夕夜，让还在上小学的我有了名正言顺熬夜的理由，父母都去睡了，而我则在客厅里看着电视，看到中央台播这部电影时，心里别提多激动了，那个时候可没有那么多好看的节目，一部当红笑星的电影，再好不过了。电影的剧情并不复杂，延续着《父子老爷车》的剧情，二子和父亲从深圳回来，遇到傅艺伟扮演的歌厅歌手，歌手求职不成，父子俩有了开歌厅赚钱的念头（主要还是老爷子，长大后再看，老爷子的智商和胆识，那确实没得说。）歌厅的生意顺风顺水，而矛盾也随之展开，二子喜欢上了傅艺伟演的歌手，老爷子似乎也对歌手有些别的意思，老太太也醋意大发，去做双眼皮（这段真是把我乐的够呛，尤其是老爷子给老太太盖上白被单那一段）。后来，歌厅慢慢走下坡路，老爷子准备估个最好的价钱把歌厅转手，可惜被二子给搅和了，父子俩甚至动了手（老爷子打儿子，儿子只是用歌曲反抗）。到最后，才发现，最阴险的，反而是歌手，早就和大老板串通一气。话说结尾的高潮戏，砸歌厅，实在是太精彩了，许多戏剧冲突和喜剧元素，混杂着黑色幽默，就这么铺展开来，把整部电影带向最高峰，陈佩斯唱的歌词也是很用心，“仔细想一想，人活得真叫累，左一套右一套全是自私和虚伪”，这歌词放到现在，依然很合适。陈佩斯的电影，大多没有什么大团圆的结尾，《父与子》里陈强老师用板车拉着儿子回家，不知道谁笑了，反正我是看的很心酸，《父子老爷车》也是带着遗憾回了北京，这部片子也不例外，片尾二子得知受骗后，茫然又无助的徘徊在街头和火车上，让人很生感慨，一个青年就此学会了成长，爱情路上十分坎坷，《老爷车》里和导游姑娘的恋情如果还是无言的结局的话，那《开歌厅》里，就是多么痛的领悟了，二子付出一片真心，甚至不惜和父亲翻脸（那个年代，亲情伦理还很淳朴的，哪有几个儿子敢跟父亲翻脸的）。可最后，却发现自己才是最傻的。说到这里，也想说说陈强老师演的老奎，这部片子里，真是一个有胆识有智慧的形象，看似和歌手暧昧，实则为了更多挣钱，如果没有这个不懂事的儿子搅和，没准老奎就成了京城富豪了，二子也就成了富二代。机关算尽，还是老一代人的悲剧，自己很能干，却不会教育孩子，如果他多和儿子沟通，多言传身教，而不是什么事都瞒着他，觉得他不成器（话说他确实不成器），没准爷俩真的能干出一番大事业。我觉得陈佩斯之于中国电影，就像是许冠文之于香港电影。许冠文称霸70年代的香港电影，而陈佩斯则在八十年代和九十年代的中国喜剧电影一枝独秀。两个人的风格都不是恶搞，都会带出一些对社会现实的看法，有着很深的人文色彩。两人的电影事业也差不多，许冠文最后被周星驰所取代，他的知识分子高姿态的喜剧片最终被更加癫狂的喜剧所取代，而陈佩斯也是，他的喜剧总让人笑中带泪，而现在的人不喜欢这种方式了。陈佩斯老师这些年专心于话剧的演出，电影作品几乎没有了，不过个人认为，陈老师的影视喜剧的观念，恐怕也跟不上现在的节奏了，即使再拍，也许也很难有大的收获，再好的演员，也有时代的限制，属于陈佩斯老师的，就是那八九十年代，那让人亲切温暖的北京胡同，这在现在看来，弥足珍贵。

豆瓣7.2分，一个尴尬的分数——它既不是烂片，也说不上优秀。陈佩斯父子在《爷儿俩开歌厅》里重复了《二子开店》的成功公式：父子冲突+小人物奋斗+社会讽刺，但这次拧巴得像卡拉OK里跑调的歌声。有最扎眼的是林小依这个角色。傅艺伟美则美矣，但她的游刃有余让整部戏的冲突变得虚假——老奎和二子争着当舔狗，而她对台湾大款眉来眼去，这种三角关系简直像《雷雨》里塞进了广场舞大妈。观众怀念的“充满生活气息的本土喜剧”，在这里只剩下老奎的吹胡子瞪眼和二子的傻笑，陈强和陈佩斯父子的默契拯救了部分笑点，但故事走向松散得让人怀疑导演是不是拍到一半去搓麻将了。更让人恼火的是结尾：歌厅被低价收购，二子灰溜溜离开。编剧仿佛在说：“看，这就是现实。”然后就没有然后了。矛盾呢？时代对人的碾压呢？通通被一首《潇洒走一回》带过。专业评价批评它“脱离生活”“未能给出矛盾的有效解决方式”，我一万个赞同。对比《夕照街》里那种克制的温情，《爷儿俩开歌厅》就像陈佩斯自己说的“小品式喜剧”——热闹一场，散场时只剩一地瓜子壳。也许是我苛求了。1992年，卡拉OK正火，谁在乎现实不现实？可既然套上了“反映价值观冲突”的帽子，就别只让我看一场成功的商业片示范。陈强在片场乖乖听儿子的话，这花絮比正片还有嚼头——老艺人的敬业，终究没敌过剧本的偷懒。