《歌行灯》全部影评 (2篇)
三味线之味
剧情在豆瓣里介绍的很清楚，据说是根据卖座的一部舞台剧改编的，并启用了当时舞台剧中同样的演员作为男主角。故事情节一波三折、颇有因果报应的说教成分，不过影片的意图也很因此很明白——真正的艺术家要德艺双馨、一颗善良而包容的心与才艺同样重要、否则你什么都不是。另外一方面，谁没有犯错的时候呢，特别是针对艺术...
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剧情在豆瓣里介绍的很清楚，据说是根据卖座的一部舞台剧改编的，并启用了当时舞台剧中同样的演员作为男主角。故事情节一波三折、颇有因果报应的说教成分，不过影片的意图也很因此很明白——真正的艺术家要德艺双馨、一颗善良而包容的心与才艺同样重要、否则你什么都不是。另外一方面，谁没有犯错的时候呢，特别是针对艺术家的成长、一段年少轻狂和穷困潦倒的际遇、还真是一段难得的萃取过程。还有，对于犯过错的后辈，作为家长和老师于一身的父亲、果断的将其逐出师门、在看到其悔过自新后顺势而为的重新接纳，人生态度果然也是行云流水一般的潇洒，不愧是老艺术家一位。 我对本片中其中一幕特别有感触——落魄的喜多八流落街头弹着三味线卖唱，路过一家小酒馆时被同行认出。这位同行一直怀恨其抢走了生意，于是把喜多八叫进小酒馆令其弹唱、并准备羞辱一番。喜多八说，我在屋外唱给你听。于是，响起了本片中唯一一段的三味线的歌谣，听得屋中的同道泪水涟涟、甘拜下风。这段歌谣真是好听，哀怨凄凉、即使不懂歌词也听得出其中的一个惨字，好比一段二泉映月，又让我想起当年看到的那部名片“香水”，所谓的感官世界的感染力和渗透力、五类声音还是味道、都是同样的摄人心魄吧。男主演也不愧是一代舞台剧的名角，唱念做打基础功扎实，由此演化来的多种艺术效果令人折服。
舞于晨林：成濑巳喜男的罪与静
豆瓣7.0分，不到一千人评价——这个数字本身就像一则寓言：成濑巳喜男的早期作品《歌行灯》注定是小众的明珠。可正是这种小众，让它得以纯净地保存了日式美学的某种原型。让我先从那个被山田五十铃饰演的舞者，在晨雾中缓缓起舞，镜头不疾不徐，仿佛时间本身被稀释了。这一幕没有台词，没有戏剧冲突，只有身体与自然的对...
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豆瓣7.0分，不到一千人评价——这个数字本身就像一则寓言：成濑巳喜男的早期作品《歌行灯》注定是小众的明珠。可正是这种小众，让它得以纯净地保存了日式美学的某种原型。让我先从那个被山田五十铃饰演的舞者，在晨雾中缓缓起舞，镜头不疾不徐，仿佛时间本身被稀释了。这一幕没有台词，没有戏剧冲突，只有身体与自然的对话。成濑在这里展示了他对镜头语言的非凡掌控：不是通过剪辑，而是通过画面内部的律动——舞蹈的节奏与树叶的颤动、光线的变化形成复调。这是纯粹的电影瞬间，超越了叙事，直抵感官。整部影片的叙事却带着明显的戏剧痕迹。剧本由戏剧家久保田万太郎改编，演员花柳章太郎、柳永二郎均出自新派戏剧。他们表演时的身段、台词节奏，都透着舞台的程式感。观众批评“戏剧痕迹偏重”并非空穴来风。但我认为，这正是影片的独特张力所在：在戏剧与电影之间摇摆，反而成就了一种“间离”的韵味。当主人公在街头流浪，他的落魄与能乐的优雅形成荒诞对比——艺术被生活玷污，生活又因艺术而净化。成濑后来以《浮云》、《饭》等作品被奉为社会派大师，但《歌行灯》展现了另一个他：一个迷恋形式、沉溺于静谧的美学家。那场“松风”舞蹈，与其说是叙事的有机部分，不如说是导演对美的直接膜拜。他甚至愿意为这五分钟的纯粹美，牺牲叙事的紧凑。这种任性，在如今的电影中已难得一见~影片的赎罪主题被处理得极为克制。没有嚎啕大哭，没有激烈争吵。父亲的原谅仅通过一个眼神传达，女儿的宽恕藏在一句“请继续歌唱”中。这种含蓄，放在今天可能被指责为“情绪不到位”，但正是这种克制，让情感有了呼吸的空间。7.0的评分，或许正是对这种美学的温和肯定——它不惊艳，但静水深流。
影片信息
