一个美国人在巴黎 全部短评 (25条)

作为好莱坞黄金时代经典歌舞片，《一个美国人在巴黎》将乔治·格什温的音乐、印象派绘画美学与舞蹈艺术深度融合，结尾17分钟的芭蕾梦幻段落成为影史经典，开创了歌舞片的艺术新高度。但也有评价指出影片叙事较为单薄，故事推进偏平缓，整体亮点更集中在视听表达而非剧情本身，它是第一部同时拿下奥斯卡最佳影片与金球奖最佳音乐/喜剧片的作品，在歌舞片发展史上具有里程碑意义。

观众普遍称赞影片的浪漫氛围与视听美感，吉恩·凯利灵动的舞蹈、莱斯莉·卡伦清新的气质搭配巴黎浪漫背景，营造出极具吸引力的法式爱情童话。不少观众为结尾梦幻的舞蹈段落折服，认可影片作为经典歌舞片的艺术地位，但也有部分观众觉得剧情发展偏平淡，情感冲突不够强烈，整体偏向浪漫轻喜剧的调性。

结尾那段舞蹈明显用了多层叠印和透视布景，但是注意看地面，有几帧影子方向不一致，应该是棚拍拼接穿帮了。还有亨利的未婚妻设定，杰瑞知道后居然毫无愧疚，这逻辑真就工具人呗。

啊啊啊吹爆，！不得不承认，吉恩凯利yyds！最后17分钟芭蕾绝了，看得我头皮发麻，这才是真正的艺术！剧情简单怎么了？浪漫就完事了！比现在那些破电影强一万倍！

剧情挺简单的，就是个三角恋嘛，不过画面是真的美，巴黎街头拍得跟画一样。吉恩凯利跳舞太帅了，最后那段舞蹈看得我目瞪口呆，就是故事有点慢，我差点睡着

请注意，这是70年前的电影，评论区各种秀优越感的可以滚了，要考虑片子的年代性，70年前你还没生出来，70年前你家还没电视也看不到电影，你更不会踩着节拍跳舞。一帮被偶像剧的硅胶脸霸道总裁豢养地都毫无审美观可言了！【哔哩哔哩】

C’est la mise en scène

原以为是两种文化的冲撞用歌舞形式来呈现，然而确是歌舞加上俗套的爱情故事，五十年代的奥斯卡审美似乎有些落入对传统类型片的奉承。歌舞与叙事的结合脱离现实，变成纯粹梦幻式场面营造，结尾不就是强行用盛大歌舞来达到高潮。

⒈《雨中曲》甚至都没提名奥斯卡最佳影片，而《一个美国人在巴黎》却获得奥斯卡最佳影片等6个奖项，所以说啊，奥斯卡奖和IMDb、豆瓣评分一样于我只能是观影参考呀；⒉丽丝莫名其妙就移情别恋上杰瑞，这个剧情设计，我也是醉了；⒊相比片尾的奇幻舞蹈秀，我还是比较喜欢两人初次约会的湖边舞蹈；……

真是很酷哦

浪漫派，歌舞跟剧情的搭配恰到好处。

本片获1951年奥斯卡最佳影片，最佳艺术效果，最佳摄影，最佳服装设计，最佳配乐，最佳剧本六项大奖。©

影史最差奥斯卡最佳影片的有力竞争者。除了凯利带领孩子们学英语(《I Got Rhythm》)与怀才不遇冷眼旁观的钢琴家梦见音乐会上所有人都是自己外，再无精彩场景。对巴黎的虚伪庸俗化呈现。高潮多个画与舞台布景互切的歌舞联欢冗长无趣。结尾毫无铺垫的强行大团圆令人恶心。女主选角失败。（5.0\/10）

灯光、颜色、演员、道具呈几何状态增减的万花筒和人物的动作一起构成德勒兹所谓的Global Movement，事实上是这种眩晕的效果导致我们感受到在世界上的存在。片头的结构性房屋、中段的一人乐队和片尾的场景无限制穿越证明明奈利不止有结构意识，也在有目的地进行知觉试验。

空洞，浮华，相当无聊，舞蹈的编排与应用徒有其表缺乏灵魂，浓烈的色彩和Technicolor特有的成像效果更加剧了我对此片的反感，即便是在影院里观看也无法阻止我数度几近昏睡；其实，若是砍掉那个毫无意义的大团圆结局还能好点。

全片都洋溢着一股浪漫的气息，这是巴黎的特质，也是那个时代歌舞片的特质吧……结尾前很长的那段舞蹈创意十足。结尾的大团圆莫名其妙了点。

窈窕舞女小蛮腰，富家千金倒贴狂。奔。。

吉恩凯利的歌舞秀~

不是一群吗？在巴黎的艺术狂想症患者。。。

艳丽的色彩，夸张的表演，一个时代的传奇

蹦蹦跳跳不可爱 剧情假 人物假 舞台化夸张化 而且假得连化妆都那么不靠谱 里面的场景大概都是搭景出来的吧？话说能把巴黎搭成那个丑样 我也够佩服你了 打1星的主要原因 是认为本片的彩色化实在失败 技术的不成熟使60年代之前的彩色电影只有两个命运 一个是不朽经典 一个是失望之作

女主角又丑还劈腿，可怜的男二被戴了绿帽子还那么高兴，可怜的女二花了钱不说还被当做备胎，女主越看越像凤姐。。。。 补充：本来是三星，但是最后那段长到离奇的歌舞和那个操蛋的结局让我改成2星了

好看死了，超美

Leslie Caron绝对的不可方物。不过那一年真的没有好剧本了吗？

世界上只有一个金·凯利