抚养亚利桑纳

不管怎么说这是一部有关爱情的电影，不管怎么说，在电影给我们带来了一个隐性的伤感结局。科恩兄弟的电影像一个完美的风暴，或者说更像一个梦，我们在梦里从来想不起故事的起因只能等待这场梦幻风暴的来临，而在醒来时总会对模糊的结局念念不忘。 科恩兄弟用喜剧和荒诞的外衣让我们看到了一场非高富帅ppt式的简单甜蜜爱情。可能许多人不会认为这是一部爱情片，最确切的可能是一个荒诞喜剧片，不过通过观看整个电影我们可以看到导演的初衷。 在电影里凯奇是一个有持空枪抢劫便利店癖好的笨贼，当然科恩兄弟不会交代他这一癖好是怎么来的，或者他的一些具体人物背景，导演直接用凯奇的旁白把我们带进了这次有关爱情的风暴里。关于人物设定的真实性问题个人认为倒不如想想身边的奇葩，或者认真想想内心深处的自己。如果想对凯奇这一人物有更深的理解我们不妨从这几方面着手。1，抢劫是癖好而非无奈的谋生方式。2，一开始监狱对他来说就像家。3，每次抢劫拿的都是不带子弹的枪。如果看过贾樟柯的《天注定》，社会施暴者王宝强的老婆问他什么有意思，他说枪响的时候最有意思。这样看来在这部电影里凯奇的角色要比王宝强的角色乐观和积极的多，更白痴更安全。 尽管凯奇的第一句台词就告诉我们：“我初次遇见埃德是在亚利桑那州的坦佩市监狱。”但是几分钟过后我们或许因导演跳跃性的叙事手段和荒诞的剧情而打消了这是一部爱情片的想法。但是当我们简单陈述电影的剧情：一个惯犯男主为了爱人改邪归正，爱人得知无发生育后崩溃，男主为了安慰爱人不惜冒险满足爱人的疯狂想法，最后经历各种曲折经历后一对夫妻回归了正常的生活。尤其在电影最后，凯奇用一场美满的梦从这一美好的极端让我们从侧面看到了一对有着无奈和遗憾但相亲相爱的夫妻。 相比较现今霸道总裁式的奇葩爱情观《抚养亚历桑纳》里反倒显得真实浪漫，或许在中国要把真实去掉。讽刺的是，现在的爱情电影如果把男主人公高富帅的背景拿掉后整个电影就没有存在的必要了，故事为背景服务妥协于拜金的爱情观这就是现在爱情电影的现实，这种现实放在当今的某些青春片上也是一样。 而这部电影虽然我们好像看不到有关爱情的主线，但整个剧情都以爱情为基础而存在。影片最浪漫的地方莫过于凯奇和霍利亨特一同躺在沙滩椅上，天色变暗变黑，时间对他们来说好似静止。当然大多数观众可能并不会关注这几秒钟的画面。 是不是有关爱情的一部电影，可能观众会因其荒诞的因素而对其怀疑，笨贼怎么会喜欢上女狱警？女警会喜欢上笨贼吗？他两个竟然会结婚，这真实吗，这合理吗？ 如果一切都合理的话，那可能就不是爱情了吧。科恩兄弟最有良心的地方在于重点阐述了人生的不确定性，最为珍贵的是还表现了感情上的非理性。导演通过这部老电影把我们当今腐朽的爱情观恨恨地甩到了月球上。物化的爱情观，投机式的恋爱眼光，交易式的恋爱流程，或许是爱情电影要讽刺的目标，但绝对不是要歌颂的主题。电影偏爱门不当户不对的爱情，因为观众无法忍受毫无曲折的恋爱情节，从这部电影里可能看不到海枯石烂，但可以从以下情节中感受到荒诞中的爱情经典。一，虽然凯奇的角色一上来就锒铛入狱，但当他面对霍利亨特时变现出来的是无比的自信乐观和享受，当你碰上对的人的时候，应该就是这个样子吧，无论是在监狱或其他地方。

二，当凯奇听到霍利亨特被未婚夫甩了的时候，他表现的是由衷的愤怒，由此我们可以得知，就算最后他的老婆不是她，他也会为她的幸福而祝福，这是真正的恋爱，虽然这样的恋爱观在现在变得越来越少。

三，在凯奇第三次入狱时他首先问到，你找到你的新郎了吗。霍利亨特说还没有，然后凯奇为她戴上了戒指，并告诉她别担心，是我买的。

四，凯奇把幸福的时光形容为“色拉日子”。

五，凯奇由衷的理解并且支持老婆的疯狂计划并付诸于行动一起疯狂，还能找到更般配的两个人吗，至此电影才进入正片内容。

六，正片主要内容，不妨把孩子当成两人之间的感情，狱友则是是凯奇之前的自己，一直想把自己拉回过去的恶性循环中，恶魔骑士从他梦中化为现实则象征了他更深一层的反社会人格，此人格只看金钱利益丝毫不在乎感情。狱友和魔鬼骑士都意在夺取小孩，似乎在说明之前身为惯犯的凯奇一直在跟以前和自己最深处的黑暗面作斗争，为的是他和霍利亨特之间的感情。值得注意的是凯奇在最后和魔鬼骑士打斗的时候无意中看到了魔鬼骑士的纹身，他愣了一下，这和开头凯奇露出的纹身似乎是一样的。

七，最后两人归还孩子，凯奇一人承担责任，并同意他老婆的观点，两人都太自私不切实际还是分开好。而孩子的父亲好像转换成了全知无私的上帝角色从两人的所作所为中看出对方各有优点并劝告他们不要做蠢事。因为就算他拥有五个孩子他妻子仍然会离开他，是啊，感情是脆弱的，就算是当时爱的矢志不渝，同甘共苦也会有破裂的时候，对于爱情应该且行且珍惜。

看到这里你或许才猛然发现科恩兄弟在告诉我们的是一个什么样的故事吧，当我们再次跟随凯奇的旁白进入他的美好梦境时才发现，科恩兄弟阐述了一个最真实可爱普通不过的爱情，所有一份感情都有着或多或少的不完美，甚至带有伤感的遗憾，但这不能阻挡我们对美好未来而努力。电影最后一幕凯奇从梦中睁开眼睛，眼神平和安静。

凯奇最好的造型之一，就在这部片里。还有一个我同样喜欢的造型，在月色撩人里，那时他年轻得很。瘦削，散乱，郁闷，善良，愚蠢，简单疯狂并且幸福。我喜欢年轻的凯奇野生小型肉食动物般犀利无知的眼神，而对于相对温和的人来说，年轻的凯奇表演起来就像马戏团里的小丑，观众眼睛最移不开的那一个。面对这样一个作为小人物的年轻男子，他的故事一旦和家庭和爱扯上关系，你的喜悦激动和同情感伤都会呈现细微却不断膨胀的趋势。你会在每个小尴尬处爆发大笑，也会在其实烂俗的温馨ending时深感欣慰，你若是个男人，还会觉得肩膀酸痛前途艰险，幸福在哪里？冷暖自知。顺便再说一下霍莉亨特，真庆幸是她出演了此片，她的表演和年轻的凯奇太搭了，这样的女演员可惜不多。

       故事的开头也许发生在一个充满阳光的日子。那是80年代末的美国西部，那里的人说话的腔调和其他地方人都不一样，他们喜欢把“i”读成“ar”。除了说话更加抑扬顿挫，那个地方也被太阳笼罩。我是说。炙烤。阳光像希望一样，炙烤着那里的人们。        所以，也许在一个充满阳光的日子里，一对兄弟看见了报纸上的一则消息。消息上说，一个五胞胎家庭丢失了其中的一个孩子。父母出了高价悬赏这个孩子。        ：“Why didnt we make it a flim？？”弟弟说。        ：“Yep，Ethan，aint this situation same as us on some level？”哥哥说着，看着窗边七岁的小男孩，他正在和一只大狗嬉戏。        ：“We gonna work on the script ”。        ：“You know what，bro，we need unique visual form——no like other main trend features from Hollywood。Its a sad story,but we gonna make it the opposite way——a mix of black humor、optimistic emotion、many genre films and weird character.So it will be an anti-genre film in the end."        终于，在亚利桑那的阳光下，他们按照自己的方式制作了这部电影。他们觉得生活本来就很悲惨，不需要用同样的方式把悲惨展现在电影中——那样会十分愚蠢。他们打算用一种自由的、快乐的、化悲为喜的方式把他们的过往、小人物的辛酸和生活中的荒诞因子一一放入这部电影。之后便有了《抚养亚利桑那》。

开场就是尼古拉斯·凯奇那张还没被债主追着跑的嫩脸，用一口南方红脖腔调叨逼叨，我就知道这部片子不会按常理出牌。科恩兄弟把偷孩子这种伦理禁区，拍得像抢银行一样热血又无厘头——H.I.和艾德这对雌雄大盗抱着婴儿在超市狂奔，后面跟着爆炸头赏金猎人和两个越狱的变态佬，完全就是卡通片逻辑。豆瓣7.4分（3.3万人评价）其实低了，作为科恩早期作品，它比《血迷宫》更敢玩，比《巴顿·芬克》更疯癫，那些说“形式感过强”的影评人大概忘了喜剧的本质就是不合逻辑。最绝的是飞车追逐戏：婴儿车在公路翻滚，牛仔靴踩碎奶瓶，慢镜头里直升机贴着地面扫射——这种超现实冲突美学后来被无数导演抄袭，但没一个能复制出那种“一边笑一边怕”的诡异快感。凯奇和亨特那时候还没学会拿腔拿调，直接用本能演戏：艾德翻白眼骂脏话的样子像极了我家暴怒的姑妈，H.I.每次倒霉时挤出的苦笑都让人想给他一耳光再抱抱他。啊对了，演大亨的特雷·威尔逊拍完这片不久就去世了，他鼻尖冒汗怒吼着“我的儿子！”的桥段简直是个失控的精神病，这种夸张到失真的表演放在今天依然骇人~科恩兄弟故意让故事在现实和幻想间蹦迪——上一秒还是灰扑扑的拖车公园，下一秒做梦都梦到摩托骑士在天上飞。别跟我扯什么“逻辑摇摆”，这片子就不是给你讲道理用的，它是科恩兄弟嗑了药后对着镜头吐出的糖浆泡泡，啪一下碎了，粘在你眼睛上抹不掉。