恋爱季节

不知是不是对潘源良一份好感的缘故，这么一部平淡无奇的片子，在我看来竟有淡极始知花更艳的味道。潘源良写的不过是渐行渐远还生的青春罢了，就如结尾随珍妹消失在人流中的阿明一样，前尘未见，后事未卜。手中空握了十丈软红。彼时的明青春无敌，我可以毫无负罪地嘲笑他拍爱情文艺片。怎么看都像是珍妹的闺蜜而非男友，看到吻戏，只好脑补这是les片，阿明我对不起你。但这戏实在太姊妹情深了。白衣出场的阿达甚是扎眼，我的萌点却在此时还一脸痞子样的陈少琪。这个我情有独钟的词人，站在属于他的时空以全无正经的样子于我接受他的荧幕触电。后半场的亮点在于阿明的舞蹈。我诧异他跳得真的很好，不知这一套动作是否是后来名满香江的黄氏广播操的雏形。张叔平的美工无可挑剔，阿明的海景房，圆形的舷窗。深蓝色的海报。唱片店的几场戏我如获至宝地在背景里寻找亮点。果然，有阿Lam的专辑，有陈百强精选，他带着墨镜惊人地靓仔。还有哥哥，为你钟情封套上含情脉脉的眼神。墙上全是磁带地上全是黑胶，我如痴如狂。明现场直播鸭子的那段台词，联想到他DJ出身的身份，竟然又笑得前仰后合。我没有在微博上爱特过明，不是不想，而是不知道怎么说。他自己就是一个向前看的人，我一个外人却留在他八十年代的背影处踯躅。他让我明白了声声燕语明如剪的那个「剪」字，明白凡人那把声如何破的开排空浊浪。成熟来得总是毫无悬念，无论是戏里的明，还是戏外的达明。在戏里，他为了电影剪去长发又留长了。在戏外，达明分道扬镳后留低的只是一个饮泣的短发剪影。我又觉得自己不该吝惜言辞，趁我还爱他，尽情去爱。去搬弄口舌，去不计代价，趁他未老，趁我青春。最重要的是，趁我们都还有血有肉地活着。在这个怀旧不及消化感慨的年代，你会令我顿觉生可恋，即使天天在变。

长发的缘故，黄耀明不得不时刻仰着脸，好叫他那有板有眼的五官可以毫无遮掩地呈现在镜头前。这毕竟是他做戏的最重要的资本。不要过分迷恋科班出身，那只不过是一个传说。他在电影里所有不需严肃的镜头里都是笑着的，对于一个演技仅停留在好过路人的演员来说，这笑容非常地没有感染力，不合时宜。要知笑也是可以有层次的，黄耀明不懂。他只是持着他的靓，在所有场合里都惯性地笑，就像实际生活里他走在街上对卖钵仔糕的大叔笑，对卖唱片店的店员鞠躬微笑一样，毫无区分。连带着李丽珍也只好一同笑。那些笑的本意是导演用来展示恋爱的甜蜜和纯情的，可惜两人笑的有些虚无，太过刻意。不由人不想到黄耀明这个人的真实取向，大概他在戏里始终摸不到那一份动情的感觉。当然，假使他的取向为大多数人的选择，我依然不信赖他的演技。且看他和李丽珍在电梯和家门口的长廊上接吻，姿势别扭，手脚放的位置奇怪，令人纳闷这一个吻如何可以发生。又如电影的开头他与李丽珍玩跟踪人的游戏，仔细留意他走路说话和跑动的姿势，很没有经验，不知如何才能突出自己的帅气。但是好在这时一部青春电影，我们只凭着相貌和一两句台词就可以爱上它了。黄耀明在起风的天气里站在墙上贴满的李丽珍的海报下失神，那时他扬起的长发便是一个青春的象征。他与李丽珍在各自差距越来越大的时候，选择了分开。单方面的，黄耀明在夜晚的街头与李丽珍相拥接吻后消失了，为了不牵连女方的前途。一句慷慨激昂的宣誓都没有，什么留下等待被赞扬的表示都没有。李丽珍在接受采访的时候无限缅怀地提起黄耀明，她承认在那个最后一夜她已决定放下一切，只要能与黄耀明在一起。然而一切消失了之后她只剩无尽的思念。与此同时黄耀明正在她公司的录音室里试音。影片的最后终于抛出了一个加分点，便是老黄的嗓音，一曲听来带着苦楚的kiss me goodbye。循着歌声走进来的李丽珍，在与黄耀明对视的双眸里，确认了双方的心意都未曾改变。如同初识那般，手拉手毫无顾忌地玩耍在街头。影片在这里定格，一场恋爱却继续前行。不得不提的是友情加盟此片的刘以达，短发的达叔精神奕奕，在黄耀明的打光下帅气潇洒地拨动着吉他。那个样子的达叔，非常有魅力。林保怡在此片中扮演一个乐队的鼓手，台词不多，表演却很有说服力。如果我当时就知道明仔是如此青春可人，绝不会那样调戏他的。

哎呀，我发现，那时候的人，特别特别纯情哟。看手脚不协调的老黄跳舞，看吻戏，看阿达发嗲，看李丽珍小姐的嫩脸，看今季今季回潮的那时候的Fashion Style，看年轻的俞铮……怎么看怎么值回票价~最最主要，还是看那个时候长发的，萌死个人儿的小明呀~~~~~~笑点1是，吻戏完了，抱上去的时候，小明仰着头，好像树袋熊抱树一样，反正一点儿也不像在抱女人就是了……笑点2是，李丽珍走了，小明追上去遥望，本来应该做哀怨状，但当时的他，忒本色演出了，眼神儿里透露的讯息是：“哼，走就走吧，劳资怕谁~”笑点3是，后来小明的脸上长了好多青春痘，搞得观众很跳戏。Over.

豆瓣7.0分，金像奖最佳新演员提名——这些数据放在今天，大概会被归类为“冷门文艺片”。但《恋爱季节》根本不是那种需要捧上神坛的遗珠，它粗糙、生硬，甚至有些尴尬。潘源良唯一一部导演作品，剪辑像赶时间，转场像被剪断的磁带。可就是这种毛边感，反而替八十年代香港年轻人的爱情做了注脚——不清晰、不成熟、不完美。阿星和Icy的相遇，本质是一场才华与行动力的错位。黄耀明演阿星，青涩得连眼神都在飘，完全不像后来达明一派的教主。他演出了那种“想爱但总差一步”的颓丧。李丽珍的Icy则带着港女特有的明快，她想要的是看得见摸得着的未来，而不是阿星嘴里说“去美国练舞”却连排练都迟到。电影最诚实的地方在于：它没给这段感情一个圆满结局。Icy最终的选择不是阿星，而是那个愿意帮她实现的唱片公司老板。这很现实，现实到让被达明一派情怀冲昏头的粉丝心碎。我同意后半句。但所谓“简洁”，其实就是讲不清楚。阿星怎么找到Icy的？乐队怎么突然就发了片？这些关键转折全被跳过了。可神奇的是，这种跳脱反而贴合了青春的叙事逻辑——谁谈恋爱时会把前因后果捋得清清楚楚？不都是跳着走的吗？刘以达的客串是个彩蛋，但更让我注意的是片名和《Kiss Me Goodbye》的呼应。达明一派那首歌唱的是“吻别”，电影里的告别却连吻都没有。阿星最后在舞台上跳舞，Icy在台下看着，转身离开。没有哭天抢地，没有撕心裂肺，就只是两个人沿着各自的人生轨道滑走了。这种克制，比任何煽情都动人。作为一部音乐题材电影，它最大的遗憾是音乐本身不够炸。但换个角度看，它记录了一群还没成名的未来巨星：黄耀明、李丽珍、林保怡——他们后来的光芒与此时的青涩形成了荒诞的对比。也许《恋爱季节》的价值不在于讲好一个故事，而在于它封存了某个年代的某个瞬间：梦想还很廉价，爱情还很模糊，而我们都还年轻得不知道要珍惜什么。