束草的冬天

我们通常说一个导演厉害，他或她的视听语言恰当，那么是怎么呈现的呢？下面我用两场对话戏来说明。其重中之重就是要让表现手法满足该场戏叙事上所想要的核心，这表现形式就是我以前说的：场面调度核心。第一段：男女主角第一次外出吃饭戏。本场戏所要表达的就是，女主在主动靠近男主，但是男主的本意并不是要和她有异性的深入关系。那么导演在这里就用镜头语言表达了这种『隔阂与疏离感』

小说中也有外出吃饭戏和女主戴隐形眼镜的桥段，但是小说中是女主厨房中做事造成眼镜雾气，才想着戴隐形眼镜的，虽然当时也和母亲有美丑的对话。导演兼编剧在本段落（增加）或者叫调换前后顺序造成蒙太奇效果，她想带隐形眼镜都是为了叙事需要，因为她想变美一些。而『美与丑的认知区别』是本片或者说是原小说法韩混血作者的一个子命题。

在视觉和对话听觉上强调了两人心境的不对等这一概念。

这里的镜头语言再次强化了『隔阂』这个意向。

摄影机能不能zoom out，让男女主露出头露出半身？绝对能，但是为何导演让摄影机如此干？都是为了强调：她们两个不能在一起。

接下来就是二十多个镜头的对话正反打，具体我不截图了，但是都和上面两图一样，只拍一个人，镜头画面上完全不带到另外一个人。仿佛两人在两个世界一样。我们知道对话正反打的拍法有很多，比如在女主背后拍向男主，或者反之，但是为何没这么做？从画面上面来说就是强调『隔阂』，所以千千万万不能这么做！厉不厉害？

日本导演的长篇处女作就如此厉害的场面调度，原作小说24岁的法韩混血女孩就能如此生猛的处女小说，而且两人能选定彼此成为改编成电影，也是彼此欣赏吧。未完待续，先工作一会儿。

“什么才是美？永恒不变的美应该如何找寻？”这才是本片及原著小说想探讨的母题。寻求改变的三组人一：男主，他灵感缺失，要找到新的他感兴趣及读者感同身受的环境及他画中的主人公；

全片吃饭的场景无数，但是我们却只看见男主吃过一次饭，他就真的不吃饭？非也，从他的垃圾篓里面我们看到了有补充能量的零食，他只是不在乎那么美食，他来束草是要工作的。

女主这个人物构建得很有意思：她首尔的大学毕业，但是作为法韩混血，执意要回来照顾在束草的单身母亲，她学的甚至还是法国文学，但是她对物质甚至完全不看重，全片她顶着一件毫无生气的棕色外套演完全片。（在原著小说里面，作家同样是法韩混血的身份，她豆瓣照片看着就特别漂亮，但她对女主完全不描写外貌，她也在追寻着某种“永恒”）寻求改变之人物二：女主的男朋友；

普通人追求的肉体美，在女主看来并不是美。所以她甚至对眼睛近视手术都完全没兴趣做，妈妈觉得老式外框的眼镜不仅影响了女儿的美，甚至影响她工作了。但是女主想追寻的呢？

我们注意一下导演刻意安排的背景上的中国水墨画卷轴，那里面画的是竹子，是正直的化身。所以法国男主完全无多的物欲和肉欲，本豆瓣条目上居然还有网友在讨论什么亚女，什么当爹？？你完全看不懂电影和原著小说，这种身材和长相的女主bella kim（从名字上看也是一个法裔混血）1996年出身，居然只拍了这么一部电影。这电影从开篇的字幕来看是受到了法国电影的资助的，是keystone film出品的，他们真的没办法给女主bella kim来换多件戏服？是电影及原著需要

至于电影中的妈妈，其实和女主是一样的人，她是内敛，不愿意过多的走出自己的区域的传统女性，但是对于未知世界里面所展现的美（就是女主的法国生父）也是一样的。电影里数次出现韩国三温暖里面的中老年裸体，其实也在探讨何为美

看完我的分析，如果你还觉得本片不够好，我只能说也许你觉得的美和我认为的美是两回事。

束草位于韩国东北部，靠近北朝鲜边境，从首尔开车过去，大概需要三个多小时。有山、海与温泉，自然风光极美，只是冬天寥落，游客稀少。 女主秀雅在束草的一间民宿工作，有一天，来了一位法国画家。在与画家的相处过程中，秀雅开始渐渐对他产生了感情，这是一种混合了恋父情结的模糊期盼，也带着对母亲过往生活的隐秘好奇。母亲是一个美丽的跨国爱情故事的女主角，她爱上了一个来到束草的法国男人，并怀了孕。她告诉秀雅，法国男人并不知道她怀孕，就回了国。她也拒绝寻找他，选择独自抚养女儿长大。这个故事符合所有的传奇色彩，短时的爱，长久的怀念，生命的延续，还有遗憾。这一切让秀雅选择韩国与法国文学为自己的大学专业，她努力地学习法语，学做法国菜，直到这个法国画家来到她工作的民宿。她住在他隔壁的房间里，通过窗户纸窥探他画画，想从他身上找到爱情的合理性，因为爱情的合理性是她存在的合理性的前提。人有一种从源头上思考自身存在价值的原始冲动。 两件事打破了她的自我投射。法国画家渐渐意识到了这其中的危险，选择回避，他尖锐地告诉秀雅：“拜托你，不要把什么都搅在一起，在这里，我只是旅人，一个过客而已。我不是你要找的那个人”。大姨（当然对大姨这一角色的设置有些“工具人”）的到来也让母亲的过往真相大白。原来，当年的法国男人完全知道母亲怀孕了，但他拒绝负责，回到法国，从此销声匿迹。母亲在很长一段时间里寻找他，甚至想过聘请私家侦探。直到时间已经过去太久太久，让她不得不放弃，并与女儿相依为命。她不愿将这个残酷的真相告诉女儿，是不想让女儿直面这种伤害。 电影的“成长主题”非常明显，欲望的强烈，欲望的破碎，伤害的必然，对现实的接纳，每个人的必经之路。但我喜欢电影的拍摄手法，。完全从秀雅的视角来展开，很有“第一人称叙事”的粘稠感。她的暧昧性来自于她身份本身的暧昧性，这样她对什么是真实有着更高的要求，而这也使她拒绝简单地融入到韩国的现实社会中，认同现实的逻辑。她拒绝整容，做近视手术，甚至戴不好隐形眼镜。这让她与选择当模特出道的男友之间有很深的隔阂，也让她将法国视为一个更加真实的精神性的存在。然而，随着身世真相的公布以及画家的离开，她开始学习思考真正的“真实”，即作为一个人，一个孤独而自由的人的存在。这并不意味着对投射对象的转移，也不意味着她只是单纯地回到对自己国族和现实生存环境的认同中。 电影有原著，作者埃莉萨·秀雅·迪萨潘是出生在法国的法韩混血女作家，父亲是法国人，母亲是韩国人，我发现她本人的名字中也带着“秀雅（shua）”二字。导演神村浩也同样出生在法国，拥有法日双籍。两人都很年轻，应该不是八零就是九零后。我喜欢这种融合的感觉，法式，日式的风格化表达，加上韩国的现实背景，东方主义理论所带来的割裂可以休矣，“全球化”就其字面意思而言也已经稍显过时。新一代的艺术家们正在竭力表现一种经过了融合的艺术，而艺术，我一直认为是必须要经过融合的。艺术的包容性及原创性本身就指向一种不断的融合。只有融合，才能保留，只有融合，才能让人带着超民族国家的视角审视民族国家所带出的文化特征，并看到它是富有个体化的美感的。 现实中的女作家秀雅没有被发过父亲抛弃，从小生活在巴黎，但在精神上，她难道就从来没有过将韩国作为其故乡的冲动吗？不然，也可能就不会存在《束草的冬天》这样一部小说了。这就是人的欲望，一个生活在法国，拥有韩国血统的女孩将自己想象成一个生活在韩国，拥有法国血统的女孩。她们本质上是一体的，民族国家不过是自我认同的一条通道而已。事实上，我甚至认为那并不是唯一的道路，不然，她的小说就不会被一个日本血统的导演看上了。以我个人的判断，电影显然拥有比小说更高的格调，“画家”不仅仅是一个帮助推动情节的身份，而成为导演凝视艺术和理解艺术的途径。电影中出现了大量的画作，可以理解为是画家的作品，也可以理解为同时以绘画的方式展现秀雅的状态，更可以理解为是画家对秀雅的凝视。这让这个成长的主题变得更加复杂，它不再是个人性，封闭性的事情，只在人的内部发生。秀雅和画家仍然构成一种潜在的彼此呼应，但是表现得很含蓄。电影对这一方面的处理，更胜小说。