保卫战队之出动喇！朋友！

明明电影语言ok，镜头ok，剪接ok，配乐ok，演员也ok。可就是怎么看怎么不舒服。给黑帮片观众看吧，里面又童心满满，循循善诱，给儿童片观众去带小孩閤家观赏吧，却又血腥爆脸，放狗插刀。看来看去，四不像，与其说他那是有自己独特风格，还不如说他拍电影根本不考虑受众，纯粹是自己拍给自己爽的。好嘛，我下载来看算是cult；可是，谁要掏钱进影院去看你自己打手枪？！

导演向日本动画片致敬（包括恐龙特级克赛号），向周星驰致敬，向枪火致敬，向叶问致敬，向独臂刀王致敬（里面还有一个原版独臂刀王），向暮光之城致敬。天才导演爆发了，也捧红了麦浚龙。很欢乐的一部电影。日味十足的港片。

別被戲名《保衛戰隊之出動喇朋友!》(下稱保衛戰隊) 誤導, 以為這是一齣幼稚胡鬧的港產片, 相反地這是一齣集激情與暴力於一身的黑色電影。全片帶有一個強烈鮮明的主題, 就是尋找和喚醒一個多年來埋藏在我們心底的夢，一個伸張正義的夢。    甚麼是正義? 正義要怎樣才能得到昭彰? 導演黃精甫試圖從我們兒時的夢想出發, 重新去建構「超人」與「正義」的定義。八十後的觀眾對片中的「保衛戰隊」理應一點不陌生, 即使你是生於九十後亦或多或少看過同類型的動畫片段,「保衛戰隊」彰顯的是絕對正義, 正邪的概念一點不模糊, 懲治壞人亦絕不手軟。我們可曾幻想過成為其中一員? 兒時有否說過要伸張正義? 長大後遇到不公義的事我們往往又如何自處?    從《江湖》、《阿嫂》、《復仇者之死》、再到《保衛戰隊, 可以看得出黃導處理電影的技巧一直在進步。《江湖》裡「自成一格」的手搖鏡頭、一連串慢鏡, 長鏡頭運用, 黃導戮力尋找他獨特處理鏡頭的風格。可惜後來《阿嫂》慘遭滑鐵盧, 電影整體處理如水銀瀉地般的失控使黃氏在電影圈消失了好一段時間。幸而今次他重新出發,《保衛戰隊》運用的電影語言就見其嘗試回歸基本手法, 冗長而對故事結構影響不大的鏡頭明顯大幅減少, 另外不論是畫面構圖、鏡頭作出的隱喻抑或角色立體化都明顯處理得比前作進步, 當中一場湯鎮業前去與林家楝談判的場景, 畫面中的佛像隨湯林二人位置對調而帶出氣勢逆轉, 就見其導功提升不少。     選角方面, 各個角色亦恰如其分。林家楝的演技故然淋漓盡致, 但不再扮演清純少女的鄧麗欣以及第一次參與電影演出的溫超就最為令人驚喜, 而闊別銀幕多年的王羽霸氣依然, 只略嫌廣東話發音不夠自然。暫別歌壇毅然投資電影的麥浚龍整體演出雖較《復仇者之死》為佳, 但明顯仍有進步空間, 戲內大部分時間他只交出單一表情, 足見其未能完全消化劇本所需演繹層次, 但值得一提的是《保衛隊長》內他的武打場面不少且動作顯得比前作紮實, 相信亦下過一番苦功。此外繼 《烈火青春》之後再度合作的夏文汐與湯鎮業, 久未合作的二人火花依然。    麥浚龍初期在演藝圈發展並不討好, 多年來努力至被受認同是有目共睹的, 聽他的歌曲總能夠辨認出一種獨有的「Juno」味。他步入影壇後的作品大多以復仇為主題呈現人性的黑暗面, 使港片一時間起了南韓電影的影子, 但儘管如此他的努力和熱誠仍是值得嘉許的。往後當再次看到麥浚龍和黃精甫, 我相信能繼續期待他們擦出更令人驚喜的黑色火花。

在黄精甫以《江湖》与《复仇者之死》奠定冷峻激烈对抗美学之后，《保卫战队之出动喇！朋友！》的转向显得突兀而大胆。作为导演首次涉足类型喜剧、也是麦浚龙告别暗黑路线的首次尝试，影片试图用港式无厘头包裹对日本特摄剧《恐龙特急克塞号》的致敬。然而，情怀的浓度往往掩盖不了叙事的裂痕。影片在视觉呈现上不乏诚意，特战队队服刻意还原了复古造型，并将战斗场景巧妙嵌入茶餐厅、街市等极具本土烟火气的空间。这种“土洋结合”的设定本可成为一大看点，但剧本在节奏把控上明显失准。前半段铺垫情感与兄弟羁绊时过于拖沓，中段反派崛起后转折生硬，导致整体叙事呈现出碎片化的拼贴感。专业影评人指出其“执行杂乱、节奏失控”，实非虚言。麦浚龙虽努力褪去以往阴郁气质，配合林家栋的默契互动贡献了全片少数自然的笑点与温情，但在荒诞设定的裹挟下，人物动机仍显单薄。曹格饰演的反派虽造型夸张、台词出圈，却未能撑起应有的压迫感，反而加剧了风格的割裂。从创作背景来看，黄精甫此次的创作野心显然凌驾于工业完成度之上。他将个人对特摄文化的狂热投射于小成本制作中，本欲打造一部献给港人的怀旧情书，却因缺乏成熟的喜剧调度能力与类型片经验，最终沦为一场未及收场的狂欢。影片延期至2011年上映且票房惨淡，恰恰印证了小众情怀在大众市场中的水土不服。尽管如此，不必以传统商业喜剧的标准苛责这部作品。它更像是一次宝贵的类型实验：在港片转型的节点上，导演试图用本土市井文化重构流行符号。影片虽未能在剧情逻辑上完美自洽，但其敢于打破风格舒适区的勇气，以及演员在类型边缘的摸索，仍为香港商业电影的多元探索提供了一份值得玩味的样本。情怀或许粗糙，但那份守护心中英雄的赤诚，至今仍能触动特定受众的心弦。