9号秘事第四季

汤米这个角色最初，就在竭尽所能在表现自己的厌恶与嫌弃。对方风尘仆仆，漫不经心，邋遢潦草，迟着到，还开着指针指向雀斑后的半小时的玩笑。“现在的人都叫我托马斯，30年了没人再叫过我汤米”他竭尽所能表现出疏远。这是第二集的开头。之后的对白之中，两位主创在台词中埋下了好几个自家作品的彩蛋，如数家珍。

汤米在抱怨着对方做鬼脸时，生生出戏到了真实的胖册身上。

汤米拿起台词假惺惺排练，桌对面的莱恩对台词烂熟于心。汤米说他已经move on了，放下了芝士&饼干的一切。其实这一切都是傲娇汤米内心的写照——并对剧本烂熟的人不是莱恩，是汤米自己；不停地告诉自己已经放下了，却是不曾放下。哪怕为了一句抱歉和所谓的25英镑，已经三十年没有相见。之后，莱恩一直在逗汤米笑，想象与回忆之中的莱恩如此鲜活，在过去一起打拼的日子里，一定有很多这样类似的时刻。它们印刻在回忆里，只要汤米轻轻触碰，便娓娓道来。作为一个严肃又苦脸的搭档，汤米自己的黑历史嗤之以鼻，对自己曾经的好搭档万分挑剔，还对那区区25英镑耿耿于怀。对话中，我们知道了莱恩才是那个更有才华，更受观众喜爱的演员。好友的决裂原因似乎更为清晰了，认真的嫉妒，和漫不经心的天赋，永远是刺痛普通人人心的毒瘤。他们为了很多事吵起来，直到汤米脱口而出莱恩的女儿的写信，抱怨才戛然而止。他把悬念卡在嗓子眼。那是一处不忍触碰的伤痛。三十年前最后一场戏重现，谜底终于揭晓，两名曾经亲密无间的搭档含着眼泪，似掉不掉的盘旋在眼眶之中，矜持又克制。当时我内心喊着“真爱无敌”，脑子里转着的是la la land最后一首歌……汤米哭了，说着我深爱着表演，但只有离开表演，才能拯救你。但是他最后，还是没能拯救。它最终幻化成25英镑伪装起来的斤斤计较，以这样一种折磨人的小事，不原谅对方，也不原谅自己。直到最后，莱恩把25英镑还给了他。女儿推门而入，汤米猛地回头，他身边，人去楼空。三十年分道扬镳不曾联系对方，内心深处的愧疚伴随着埋怨和自欺欺人，再无迹可寻。只剩下空洞无谓的思念。“欢笑的记忆之中全是你。”

Inside No.9 前几季就出现过不少莎剧元素，不过最新这一集直接来了个莎士比亚全家桶。二册和胖子两个莎翁迷弟无疑了。不需要了解莎士比亚也会觉得超级精彩，当然要是有所了解的话会觉得简直是神剧了…开头是哈姆雷特，穿插仲夏夜之梦，反转第十二夜，结局皆大欢喜。刚刚看第二遍的时候发现有些地方用的也是莎士比亚时期的语言（比如you用的是thee）。作为一个跟剧组一起开过脑洞改编莎剧的人，表示能把莎翁梗玩得这么6实在是叹为观止。（以下为部分梗的截图，我也是略知一二所以肯定还有遗漏）

电视剧市场竞争激烈，且多半时间都是很浮躁的。不说国剧刚开年就已经诞生了好几部蝉联微博热搜的“话题（烂）剧”，美剧和日韩剧的编辑们也是各种推陈出新，绞尽了脑汁要抓住观众眼球。 相比之下，英剧大多都比较小众了。 《9号秘事》下的一个话题是关于它和前英剧《黑镜》的比较，后者自从变美剧之后，画风和更新频率都变了，大有加量不加价的态势。粉丝们对之褒贬不一，我个人看来，感觉《黑镜》反思新技术的“形”还是在的，但细节惹人深思的程度——也就是“神”的部分，确实比以前打了折扣。 不过《黑镜》还算好的，以前追的一部《火炬木小组》，从英剧变美剧之后，真真是面目全非。 并不是说英剧就比美剧优秀，外语片就比国语片格调高。实际上，每个国家的文艺作品都有些特殊的艺术气质在里面，就算不去刻意呈现，它也像灵魂一样附着在作品里。 《9号秘事》给人的感觉就很“英剧”，它不像《权力的游戏》那样大气恢弘，也不像《黑镜》那样总是试图寓意深刻，就论腐国人民最擅长的事儿来看，它也比《夏洛克》差得远了。 它是个什么呢？ 它是迷你版的戏剧，非常专注于讲故事、制造戏剧冲突的剧。 二册和胖胖特别善于玩暗黑、悬疑和反转，这一点在第一季开头几集尤其明显，但是他们的才华不止于此，传统的莎翁式舞台场景，触动人心的温情戏码（S4E2胖胖影子消失的时候相信很多人都泪目了），他们一样玩的得心应手。 《9号秘事》每一集都是短小的，像一枚神奇的果子。你剥开它，品尝它，不吃到最后一口，绝不会知道真正的味道如何。 就算你手中只剩果核了，它的味道依旧唇齿留“香”、回味无穷。 把故事压缩到一个小的空间，让人们从现实中短暂抽离，投入故事的世界，这不就是戏剧舞台上最本来的样子吗？ 从私心的角度，我甚至不希望《9号秘事》“火起来”，没有可以依托的大IP、不热衷于聊演员八卦、也缺乏可以炒的很热的CP，你打开它，它就只是一部纯粹的，讲述一个个好故事的电视剧。 从这个意义上来讲，《9号秘事》就像一套定制的英式西装三件套，手工细作，精巧传统，是再火的商业品牌都学不来的从容优雅。 你催或不催，炒或不炒，它就在那里，不急不缓，一年六集。 我们来年再见！