木偶奇遇记

在迪士尼这十来年持续的“经典作品真人化”之中，《匹诺曹》或许只能算是这场按部就班计划的牺牲者之一。

固然其1940年的经典动画名声赫赫，也有无数翻拍演绎，甚至今年马上又有陀螺的定格动画《匹诺曹》上映在即。

但显然，迪士尼的这部《匹诺曹》从立项之初便未能获得足够的重视，相比于更有话题性的《小美人鱼》与《白雪公主》，《匹诺曹》的宣传寥寥。现在电影直接上线流媒体，或许也证明了这部作品虽然投资不菲（据称有1.5亿美元），但其品质依旧无法与大银幕相称。

作为片中出场最多的非cg角色，汤姆汉克斯今年也算流年不利，几个月前的《猫王》中出演一个絮絮叨叨的老头，《匹诺曹》中他哪怕做了一屋子的迪士尼彩蛋钟表，也无法为杰佩托这个角色增添一星半点的新时代印记。

片中从角色到剧情，都像是1940年动画的牵线木偶，影片一方面想着还原，一方面又想着做出突破，可惜这番努力注定是徒劳的，让我们看看本片相比于1940年动画差别最大的是什么： 是更少的歌曲，一个咖色残疾独立女性木偶师的故事线，还有黑人化的蓝仙女...

这版真人匹诺曹最大的特点或许就是没有特点了，有了之前各种动画真人化的成功案例，《匹诺曹》自然也不甘其后地对经典进行1:1的翻拍，但纵观迪士尼之前成功的案例，要不然就是对原作剧本进行了成功的现代化阐释，比如《沉睡魔咒》

要不然就是通过极佳的舞美，歌曲，特效去完成奇观的构建与情绪的调动，比如《狮子王》，《美女与野兽》，《阿拉丁》

而那些中庸的作品，如《小飞象》，《胡桃夹子与四个王国》或《花木兰》，无论票房还是口碑最终都不尽人意。显然，只凭一个鼎鼎大名的ip和一个小孩子都能背得滚瓜烂熟的剧本，是无法招徕观众欢心的。

《匹诺曹》呢，一方面削减了影片中歌曲的长度，填充以一条残疾木偶师女孩的新支线，另一方面，从开始就打算于流媒体放映的策略想来也限制了其特效的精致程度，各种cg造物的置信度并不高，而汤姆汉克斯出外景以后，绿幕抠图的既视感也很强。

故事层面上，1940年版本的《匹诺曹》讲述的就是小孩子成长的历程，面对诱惑，学会诚实勇敢等等美德，2022这一版对这一主题几乎没有任何改动地原样呈上，冒险经历也如出一辙，纵然80年前的老内容有着突破时代的闪光之处，但原原本本的剧情放在今日，也只是能不显古旧，却无法带给人们以更多惊喜了。

前面不是说到本片加了一位残疾女木偶师的戏份嘛，这似乎是影片想要释放出的一个讯息，脱离桎梏，追求自己喜欢的事业。但这个女孩对于匹诺曹的冒险几乎没有任何推进，未能帮他拿到钥匙打开笼子（最后还是鼻子 小蟋蟀），后面更是在匹诺曹找爸爸前突然出现，像是一个横插的副本。

这段剧情虽然有其意义，但是并没有有机地融入主线之中，说好了之后木偶小姐姐要和匹诺曹一起演出，片尾匹诺曹变成了真的小孩，那还继续演出，岂不是在雇佣童工？

迪士尼近来很喜欢各种自认为政治正确，却有点离经叛道的东西，前有蓝人威尔史密斯（其实还挺可爱）

后有黑美人鱼

再之后，还有盖尔加朵饰演邪恶女巫觊觎这位“白雪公主”容颜这种离了大谱的剧情。

（当然不止是迪士尼，去年英版的《灰姑娘》里面，教母就叠了黑人，同性恋，跨性别认知等多重buff）

本片中，1940年版本中的仙女，就变成了黑人。虽然早就知道这个改变，但是看到这一段时，还是给我不再幼小的心灵带来了巨大的冲击。

仙女乍看像个光头，但仔细一看，头上嵌满blingbling发光的亮片，这造型，简直是绝了。（我去外网看了一眼，主流的评论都是在盛赞黑仙女是本片不多的亮点，我怀疑可能是我审美有问题，小孩们或许真的期待着这样的仙女下凡吧）

放一张原版洗洗眼睛

在之前的真人化作品中，通常我们会认为这是一个“真实”的世界，在这个真实的世界中有一些会说话的动物或是邪恶善良的魔法，但是《匹诺曹》里，除去一两个真实场景外，几乎都是cg搭建的布景，主角也是如假包换的cg角色。

这便给我了一种错觉，那就是我们仿佛进入了一个cg特效的世界，而汤姆汉克斯等为数不多的真人，才是误闯入木偶世界的人。

于是在这个真假参半的世界里，海鸥，自称诚实的狐狸约翰，一眼假的猫儿费加罗，甚至匹诺曹本身，都无法给观众带入一种真实存在的实感。

汤姆汉克斯努力地演出，想要在这虚幻的世界里寻到一点真实的元素，但很可惜，当他卖了一屋子的钟表，只换了一条单人小船，在假兮兮的水池里划船，后面匹诺曹拉着海鸥划水而来时，这一切为真实性的努力都付诸东流。

而一直在追寻要成为真实小男孩的匹诺曹，我觉得也无法在经典动画与真人版电影中找到一个合适的位置。2d动画本来的创意并未能在3d特效下得到升华，反而带来了一种陌生的疏离感。

旧日语境的故事未能在新时代重生，便有了像《匹诺曹》这般看之无味的作品，本片的魅力几乎完全基于老版本的剧情脉络，而在这种束缚之下，连汤姆汉克斯的卖力表演都显得如此束手束脚。

如果所谓的经典翻拍真的只是二维变三维，黑白变彩色，无声变有声，粗糙变精致这样的“小小”提升，那么或许翻拍这些作品的导演和制片真的应该好好思考一下，现代的孩子们真的需要这些“精致化”的翻拍吗？

我觉得小蟋蟀的cg形象比黑仙女还要更离谱

也或许，不安逸地躺在曾经的成功上酣睡，不炒80年前的冷饭，而去构思一些属于新时代的动人故事，才是这些厂商需要考虑的东西。

看到迪斯尼选这样的演员，这样的扮相来坑蓝仙女实在是气不打一处来。来写清楚原著的蓝仙女到底是啥样，避免被误导迪斯尼动画版的蓝仙女是一个金发教母形象，和这次的光头黑人完全不是一回事。。

意大利有一版的动画更符合一些

东映的动画

之前的真人版，虽然扮相无法做到最好，但演员都是大美女

玛琳华特

美丽人生女主尼可莱塔·布拉斯基

传奇吉娜·劳洛勃丽吉达

不过原著的蓝仙女，则是一个蓝头发，面色苍白，声音细弱，有病态美的女孩子 As knocking was of no use, Pinocchio, in despair, began to kick and bang against the door, as if he wanted to break it. At the noise, a window opened and a lovely maiden looked out. She had azure hair and a face white as wax. Her eyes were closed and her hands crossed on her breast. With a voice so weak that it hardly could be heard, she whispered: 而且和大部分呈现不同的是，她看上去的年纪不是那么大，算是少女的形象，年上的个性和定位。可以代入蓝头发的小龙女。少女时期的苏菲玛索应该挺契合。 After these words, the little girl disappeared and the window closed without a sound. 大部分影视呈现选择成熟一些的女演员也和小龙女演员类似。因为如果选的小，对人物演技气质要求太特殊了。迪斯尼不仅选了个黑人光头大妈，而且体型粗壮，和原作完全背道而驰。从选角公布我就觉得作呕，没想到这造型更是不忍直视。迪斯尼的风格，乃至这些童话本身不都是以形象和内在美而闻名全球的么。现在这样抓住原作的美丽角色玩命毁，迟早会砸招牌。

观看迪士尼真人版《匹诺曹》就像游览一座豪华的主题乐园，充满了眼花缭乱的项目和五光十色的效果。影片的故事基本照搬1940年版动画，没有什么创新，甚至可能有一些槽点，比如黑人版蓝仙女，但出色的视觉效果仍然让我非常满意。如果你没看过这个故事，我推荐你先看真人版，而不是1940年版动画。

导演罗伯特·泽米基斯以《阿甘正传》享誉世界，但同时，他也是一位电影特效先驱，上世纪80年代就以《谁陷害了兔子罗杰》《回到未来》走在了特效界的前沿。到了00年代，他开始痴迷CG动画，先后执导了《极地特快》《贝奥武夫》《圣诞颂歌》等，特效运用能力愈发精湛。

在《匹诺曹》中，他为观众呈现了大量绚烂的场景和细节，比如蓝仙女身上的星尘、流氓狐狸生动的表情和毛发，而影片最精彩的视效，当属欢乐岛场景。这一部分可以说是灯火辉煌，如梦似幻，其中包括诸多游览项目，比如糖果雪山、无限美食屋、任你偷盗小店、堕落学院、时钟消灭馆，都很有创意，让人耳目一新。

欢乐岛的设定类似于《千与千寻》中的异世界，孩子们在这里暴食、放纵、搞破坏，而他们最终会受到惩罚，变成一头驴子。极尽奢华的世界，却隐喻了人类的贪婪和堕落，传达了想要长大成人，需要克制自身欲望的道理，让我印象极其深刻。国内外影评人大都给真人版《匹诺曹》打出差评，批评它毫无创新，一味的追求视觉效果，根本没有存在的必要。但我却觉得，在这个娱乐方式多元化的年代，电影就是要呈现极致的视觉效果，才会有吸引力。否则我为什么不去玩PS游戏，而要去看一部1940年的平面动画？

多亏真人版《匹诺曹》有着顶级的视效，我才有兴致去欣赏这个古老而朴实的故事，看完还顺带补了1940年版，当然，原版也无比的经典而美好。 总之，迪士尼真人版《匹诺曹》是一场视听盛宴，让观众在大饱眼福之余，还能获得一丝启迪，这样的电影，今后我会带着孩子一起看。