末日

#CurzonSoho #LFF 伦敦电影节第七场，没想到是一部纯讽刺的高概念歌舞片，整体是表达了上层阶级如何被塑造并且逃离愧疚的，这个方向探索还蛮有趣的，如何抛开自己内心的愧疚感觉是对“他人即地狱”的解构，电影接近结尾的时候我就在想…要不就是冲进来一波人把他们都干掉…要不就是女主也被同化了…第一种感觉更有力量，第二种感觉讽刺力度更强，没想到是第二种。男主和女主的演绎非常好，感觉男主的状态一直很适合他出演的电影，整体的角色感觉跟我看《野兽》时的感受差不太多，但是不得不说他气质还是独特。歌唱的部分女主呈现的效果非常好，而且结尾处的加入后那段儿长镜头绕房间也是蛮讽刺的。视觉上，大量的冷色调呈现的质感是非常压抑的，镜头上也一样，大量的仰拍也是一样的压抑呈现，运动长镜头还是非常多的，而且呈现出的效果非常好，过程中的色彩的变化也是很惊艳，冷暖色调的变化展现了那虚假的温暖。镜子的使用蛮多的，最喜欢的那场肯定是母亲教育儿媳妇笑那部分，当时的她还没有走进来，利用镜子呈现出当时的三位角色，然后反打呈现另一面镜子中的女主还蛮有意思的，。，另一场就是母亲与父亲的对峙，那可能也是最接近找回本心的部分了，那里的镜子使用也是很惊艳。听觉上，整体的质感还是蛮不错，不咋喜欢母亲的唱，感觉假声有些难受，感觉有几幕的歌曲跟《爱乐之城》的曲有重叠，母亲爵士那里可能是最喜欢的部分，只有部分后配的音有些怪。缺点…最明显的就是冗长……

電影的色調明暗轉換還蠻有趣的，意識和觀念如人性和道德及顏色的表達和後末日藝術（Post-apocalyptic art）實驗性表達比簡單的劇情佔比更大。所以如果以簡單的劇情來講或許很多人不喜歡不適應這個電影。電影劇情世界末日和歌舞劇設定下的開頭是冷色調藍色， 一切都是藍色。這是一個看似和平但即將崩潰的世界，地堡不僅是物理空間的避難所，也象徵這心理上的束縛。（爱丽丝蓝、天蓝色蓝、蔚蓝色、天青蓝、钴蓝色、矢车菊、蓝薰衣草色、午蓝藏青色、长春花色、波斯蓝、粉末蓝....整個螢幕無比和諧，人和物件似乎都變成了襯托統一顏色的工具） 前段和睦快樂的一家人，媽媽爸爸強調幸福與和平快樂就是有家人伴隨，歌詞核心“we together have a bright future”, 有可以依賴的如阿姨般的廚師家人，嚴謹的醫生家人，言語較少的管家家人，日常就是養魚，做模型，練習如何求生，兒子從小在地堡長大，幫爸爸寫傳記，探討文學和自由，做模型，和媽媽游泳修復畫作。爸爸作為能源生意人-令家人可以過上上層生活，服飾此時都是formal修身的。其中唱歌和跳舞的表演形式來表達主角們的內心感受和情緒其實是致敬黃金時期好萊塢的歌舞劇，搬上螢幕在電影中或許就會顯得沒有那麼和諧。而這和睦快樂的一切在一個外來者的到來而產生變化。中段女子的到來，在顏色上來看首先是體現在黃色係的出現。電影中段顏色一度變得柔和起來-因為引起一家人的變化與揭露。女子祈求留下來，因為知道再回到上面會難以生存。此時的她服裝一直都是casual的，寬鬆的運動裝。首先是兒子：感受到了“愛” 和“對生命力的衝動”。（當然是不是愛相信觀眾有自己的解讀，本片設定是在有限的選擇下，放在無限資源的世界來說，白人的精英階層會選擇黑人底層嗎？）而女子在感謝一家人接受她之後因為相信這一家人變得坦承與揭露自我傷疤-原來她拋棄了上面的家人，或許意圖是祈求原諒與安慰沒想到引起的卻是一家人的強烈波瀾與漠視。體現在媽媽明明有美好的過去但不願意再提起，女子揭露傷疤的時刻爸爸只說蛋糕好吃等等。媽媽：原來媽媽拋棄了自己的家人，選擇了自私。後面一段有鮮豔紅色花的出現或媽媽提到想種生命鮮活的花而不是假花prove了媽媽生命力被喚醒。但後期依舊同化選擇無視過去。阿姨：說兒子是癌症，卻也是謊言只是自私的拋棄選擇自我生存。爸爸：或者是生意人，一直都知道自己面臨和面對的情況，選擇“自私”如對可以繁衍生命及生活的獨特掌控。後期女子再次提起認為自己自私，而且強調地堡看似快樂但人人都會死，在飯桌上爆發矛盾後----或許是為了維持生活和現狀。黃色調又逐漸被藍色調吞併。唯一難以接受自己自私罪行的阿姨選擇了自殺。而兒子作為一個從未出過外在世界的人選擇了維持現狀，而女子則逐步同化，無論是服飾上面變得正式不再casual，又或許是繁衍出新的生命。最後似乎是所有人都接受了自己的自私選擇並且同化，以維持現狀逃避死的話題和自私等一切碎化的東西。而末日家庭的取名the end是否又預示這我們日常生活中為了物質，為了自己的一些自私想法而同化的一些觀念或行為，例如繁衍是為了自己，而對家人的保護是否也意味這剝奪了他們接觸外部世界的自由，而這些拋開來看又是否已經是人性的末日？其他大家普遍期待較高因為首先卡司非常好，其次導演約書亞·奧本海默 （Joshua Oppenheimer） 出色在其《殺戮行為》（The Act of Killing）不僅採訪了參與 1965 年和 1966 年大屠殺的群體，還讓他們通過電影講述自己的故事。這部紀錄片為我們提供了以前從未在電影中看到過的仇恨和偶爾的內疚的角度。沒有一個邪惡的人知道他們是邪惡的。他們相信自己是更大利益的一部分。這就是怪物在現實中的運作方式，而不是故事告訴我們的驅動去犯罪。到《殺戮行為》的結尾，無論是對於那些不變的、可怕的殺人犯，無數人的生命，還是一個因為最終意識到自己方式的暴行而反抗的孤獨者，都沒有回頭路了。看末日the end的時候因為像舞台劇外加人性道德電影難免會讓我想到狗鎮Dogville這部電影，但是Dogville評分高很多我想是因為這部電影的高潮迭起和反轉等drama或劇情分段和細節處理的很好，大家可以跟隨的比較緊湊與明白，對比之下導演約書亞·奧本海默 （Joshua Oppenheimer）處理末日the end就顯得比較冗長，故事簡單，想表達的很多例如種族歧視、階級或者氣候變化等問題但一口氣不分段不夠突出與精細。我們怎麼去評價一個電影的好壞 當然視乎自己的感受和價值觀。但是對於我說這部電影顏色服裝處理的真的很美，看完之後其實有些細節可以不斷回味和細細咀嚼的角度來講 這是我還蠻buy in的電影（雖然IMDb評分也只有5.6/10，letterbox也是3.0/10. 豆瓣4.0/10. 電影院中途也有部分人離場 hahaha）。

［因為看完這部片子覺得太怪了，但又無法不去想，就去找了一些評論文章看看。這篇是講的比較合意的。因為時間問題 用了AI翻譯，然後我有在此基礎上修改］ 作者：Alissa Wilkinson 2024年12月5日 「约书亚·奥本海默（Joshua Oppenheimer）这部关于一个富裕家庭躲在地下掩体中的末日题材音乐剧，散发着一种宁静却令人不安的氛围。」 ——— 导演： 约书亚·奥本海默 类型： 剧情 / 奇幻 / 音乐 / 科幻 时长： 2小时28分钟 评级： 未评级 ——— 约书亚·奥本海默堪称我们这个时代关于“认知失调”（cognitive dissonance）的伟大诗人。他的前两部电影《杀戮演绎》（The Act of Killing）和《沉默之像》（The Look of Silence）表面上是关于1965-66年印尼大屠杀的纪录片，但从根本上来说，它们更关乎人类心灵——或者说灵魂——如何极力为自己的冷血暴行找借口。这远远超越了单一历史事件，而是深入探讨了人的本性。在那些影片中，那些制造大屠杀的刽子手似乎毫无悔意，仿佛内心某个部分已经彻底腐烂。

这些电影让人不寒而栗，而《末日》（The End）同样如此。当我第一次听说这部电影时，它听起来不像是奥本海默会拍的作品——这部由他和Rasmus Heisterberg共同编写的电影，不是纪录片，而是一部歌舞片。故事发生在不远的未来，一个家庭生活在庞大而奢华的地下掩体中，而地表世界早已化为火海。更讽刺的是，这场灾难正是他们一手造成的。 这个家庭的男主人在地球尚存时是个石油大亨，极力维护化石燃料产业，同时也是家人的慈父。他在电影的名单里仅仅被称为“父亲”，由迈克尔·珊农（Michael Shannon）饰演，他的歌舞功底令人惊喜。他的妻子（蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton 饰）曾是芭蕾舞者，如今神经质地在他们的精美房间里四处走动，调整装饰——这些墙上挂着世界上最伟大的艺术杰作，都是他们逃亡时带来的。 他们的儿子（乔治·麦凯 George MacKay 饰）在地下掩体里出生，如今二十多岁。他在这里受到了良好的教育，被所有成年人悉心照料，甚至可以说是被溺爱着——包括父母和几个被他们允许留下的仆人。他最好的朋友是母亲最亲密的朋友（布罗娜·加拉格尔 Bronagh Gallagher 饰），一位昔日的顶级厨师。他们的家庭成员还包括一位和蔼的管家（蒂姆·麦克纳尼 Tim McInnerny 饰）和一个脾气暴躁的医生（列尼·詹姆斯 Lennie James 饰）。在这几十年的时间里，一直是他们几个人一起，地面上几乎已无人存活。 通常，歌舞片会用歌舞表达角色的强烈情感——渴望、恐惧或激动。但《末日》却反其道而行之，因为对于这些避难者来说，情感是个棘手的问题。他们唱着优美抒情的歌曲，伴随着管弦乐的激昂旋律，有时还会跳舞（奥本海默亲自创作歌词，配乐由约书亚·施密特 Joshua Schmidt 和马里乌斯·德·弗里斯 Marius de Vries 负责）。但在微笑的间隙，他们的脸却不时露出僵硬的惊恐，眼神空洞无神。奥本海默通过冷暖光线的切换，强调他们内心摇摆不定的情绪——他们自己却无法正视这些情绪。 随着剧情推进，我们慢慢发现，这个家庭已经习惯于把所有情绪压抑下去，只留下表面的祥和。他们一旦表现出悲伤或痛苦，就会立刻互相道歉。他们制定了一些口号，比如“团结在一起，我们的未来一片光明。”当父亲回忆起他曾经摧毁的世界时，他只会反复念叨：“哪怕只是想一想，都觉得美丽无比。”每次谈到那位厨师时，他们总是说：“要是没有她的蛋糕，我们会怎样？” 这一切都令人毛骨悚然。我不禁想到汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）关于“陈词滥调”（clichés）及“刻板短语”（stock phrases）的观点。她写道：“其作用是保护我们免受现实的冲击——即免于所有事件和事实仅凭其存在就对我们的思维注意力提出的要求”（“function of protecting us against reality, that is, against the claim on our thinking attention that all events and facts make by virtue of their existence.”）。而在这个家庭面前，现实是极端残酷的：他们最终都会死去，很可能远在地表的大火熄灭之前。很难想象，当父母去世后，那个儿子会独自留在这个空荡荡的地下掩体里，周围是艺术品、家具、书籍和无尽的沉默。 他们假装餐桌上的酒并没有变酸，编造关于过去的故事，把父亲描绘成仁慈的企业家，把历史塑造成他们愿意相信的样子，而没人能够驳斥他们。他们唱着“我们幸福地生活在一起”。直到一天，一个陌生人闯入——一个年轻女子（摩西斯·英格拉姆 Moses Ingram 饰），她也背负着自己的罪恶。 说实话，我很难界定自己是否“喜欢”这部电影。我确实全程屏息观赏，因为它的走向完全难以预料。这是一部寓言？幻想？还是讽刺？当那个儿子站在尘土堆上高唱“我的生命和自由是与生俱来的权利”、“这座闪耀的山巅之城属于我，我拥有未来”，这些令人作呕的台词带有双重含义——或者远不止双重。“山巅之城”（shining city on a hill）最早源于《圣经》，后来被清教徒、约翰·肯尼迪和罗纳德·里根用来象征美国。它的象征意义不言自明。 和所有的末日艺术作品一样，这部电影的核心并不是一个假设性的未来，而是对当下的批判。现实世界中，我们每个人都在经历认知失调——毕竟，我们一边告诉孩子“吃完饭吧，因为世界上还有很多孩子在挨饿”，一边继续创造新的不平等。我们编织属于自己的神话，以减轻内疚。而当真相越加清晰，我们却发现面对它变得更加困难。 《末日》描绘的是一种可能的末日景象，也展现了那些原本可以阻止这一切的人，在面对最终结果时的心理状态。但观看这部电影的过程，也会让观众反思自己的处境——如果你还有良知的话。你每天又在经历多少认知失调？你依赖哪些虚构的故事？你压抑了多少真实的情绪？人类的心智究竟能承受多少这样的负担，才不会彻底崩裂？我们究竟愿意走多远，才能让自己忘记，我们到底是谁？ ⸻ 导演： 约书亚·奥本海默 编剧： Rasmus Heisterberg、约书亚·奥本海默 主演： Michael Shannon, Tilda Swinton, Tim McInnerny, George MacKay, Lennie James 时长： 2小时28分钟 评级： 未评级 类型： 剧情 / 奇幻 / 音乐 / 科幻 ——— 原文：https://www.nytimes.com/2024/12/05/movies/the-end-review.html