豪姬

这部小说是用第一人称写作的，前半部仿佛是古田织部的日记。说自己当上了茶头。这个惹人爱的小女主角呀，人设是这样的：她是利休的仇人前田利家的女儿，却从小被秀吉收养。养成了一副男儿的性格，所以非常没大没小的喊古田织部叫做“古织之小父”。津本阳解说，就喜欢富士正晴先生这种通透。 二十二页说，他的茶道追求 闲寂和敬。他们的对话追求个打禅机。93页揭秘了，为什么那个阿吟小姐要自杀？原来她名义上是利休的养女，实际上是他的妾。「お吟さまは利休さまの娘じゃのうて、ほんまのところ、利休さまのお妾であった」95页提到福岛正则的妻子，因为嫉妒用长刀杀死了丈夫。

不得不承认，从美术的层面上看，确实是大师之作。画面的颜色和构图都是东方式的。华丽炫目，错落有致，充满了东方的神韵。 提到 敕使河原宏 ，也是大师的级别，他不像黑泽明一样的用东方的美学拍西方的内核。他这个是纯纯正正的东方外壳和东方内核。整个影片阐述着一种失传已久的文人精神。古田织部与上一代千利休的死亡是如出一辙的。都是不小心卷入了政治。弱小而不妥协。最后殉道的故事。这本身就充满了东方的侠义精神。 显然，很多日本电影作品都在丑化着德川家康，其实家康跟任何上台的统治者都没有区别。无限的以自身的权利为核心。什么艺术，创造力的快乐，在我这都是屁，根本无关紧要。只要影响到我的统治或者貌似产生威胁就立马消灭在萌芽中。这既是古代东方统治者的自卑。他们彻骨的害怕。害怕不同，害怕不稳定因素和所有有可能导致失控的可能性。而东方的文人精神，不说是正面对抗，也有三成的消极抵抗。不高兴就归隐，不跟你玩了。任你是天王老子，我大不了躲了，躲不起再死了。总之就是爷不伺候了。这种抽离，向往自由的精神本身其实就是对古代集权统治的一种反抗。所以在这里混自由，也是带有造反意味的。 与西方的艺术相比，东方人更加的不能摆正自己的位置。他们不是工匠，不是教皇花钱雇的画师。东方的艺术核心不像陈丹青说的一样产生于工匠。而是产生于文人阶层，官僚阶层，贵族阶层。这些人一旦失势不能掌权。在改变不了现实的情况下。就都会投身于艺术，已获得精神上的解脱。所以自古以来就多有隐士，成为了大艺术家。从竹林七贤抱团搞音乐聚餐，最后被杀开始。后代就有无数的人前赴后继。他们不能上战场真正的武力对抗。他们都是消极应对，要么自杀殉国，要么归隐山林。很少有真刀真枪去干游击队的。而这个电影更是赞扬和诠释了这种特性。虽然有文人的风骨，但是用东北话说，都赶不上好老娘们。 这是其实也是一种文人精神的悲哀之处。有劲怎么不去关原之战使呢？最后拒绝切腹的抗争，是一种壮举，也实在是一种美化。而影片的女主豪姬，就是这种精神的外化。她之所以与织部如此的惺惺相惜，如此的契合，正是脱胎于这种人文精神，换句话说，他俩都想混自由。前半段年轻的豪姬真的是豪气冲天，抢人头，杀刺客，跟下人乱搞。后半段被迫压抑，但是还是安娜卡列尼娜，照样搞聚会惹眼，依旧跟下人乱搞。（而且是同一个下人）她是这种精神的外化体现和延续。一种想干啥就要干啥的豪气。真的无愧于豪姬这个名字。 最后要说的是，宫泽理惠真白啊。

这部电影十分魔幻，绝无仅有。他们看似好像告诉你一切都与政治有关，包括茶道。所以在我们理解当中的日本茶道突然变得具体了起来，因为那些过去都曾经是活生生的人。我看过敕使河原宏大师的传记曾经写过，他之所以拍这部电影就是要表现崇尚自由、艺术上非常奔放的古田织部。也就是我们在片中看到的种种陶瓷器。在上一部电影当中主要表现利休，而这一步就是古田织部了。但是我要谈的绝妙之处就在这里和上一部电影一样，这里有绝妙的布景，还有极为立体的人物，但是上一集却没有这一点：以阿肥躲到山中过了10多年为中心，我们可以看到有一种恍如隔世之感再伟大的时代，哪怕是德川家康或者是丰臣秀吉，也都会过去。反倒是躲开这些权力家的喧嚣，倒是一件好事，退隐在山中。所以它的独特之处就在于有一点恍然如梦的感觉。再看看女主角和古田两个人最后的见面也是这样。这是两个故人相遇，而且他们很清楚，这可能是最后一次了。古田的死都是那么奔放与众不同，这增加了他的传奇性。