莫负青春

20200923中国电影资料馆小西天店，映前有此片编剧导演吴祖光之子吴欢的介绍，映后有沙丹吴祖光之子吴欢和电影音乐研究家苗禾老师的讲座。这算是一小品喜剧类电影，可惜剧中周璇演唱部分当年会被单独截掉卖钱，然后唱段部分就全部遗失了！ 形式上，非常有趣，先是用线装书介绍演职人员，然后又让剧中阿绣的扮演者周璇来讲解一下（颇有点打破第四堵墙的意思）。这剧化用的是聊斋里的阿绣，用剧中梦中娘娘显灵，代替原著中的狐仙，多了几分现实，少了些装神弄鬼之感。剧中的人物装扮颇有些清末民国初之感，所以在表演上，感觉应该借鉴了巴斯特基顿的表演方式吧，就很有年代感夸张的。 剧中父女砸自己家的杂货店，很快意；舅舅这个老古板刚开始也很模式化的喜剧形象。误以为阿绣是鬼那段，恐怖氛围烘托的很好，然后洞房成亲，两个阿绣的技术（后来人到拍野火春风斗古城的时候，竟拿做当机密，他们应该是忘记了其实40年代末，就可以搞得很好了）喊叫着，才意识到是梦。 而梦醒来后，又传来耳边有人鼓励男主，要赶紧起来，跑起来，去追回阿绣，又平添了几分神秘之感。 胶片划痕很厉害，仿佛没修复一样。但不得不说一句，越是在大银幕上观看周璇，越是能感受到她的灵气、可爱与娇嗔。美术指导居然是张光宇，这就是看不太知名影片的，大意外收获呢。映后讲座，是以沙丹老师提出当时评论说，拍电影的吴祖光，不再是神童开始，由吴欢道明原因。 1.为何做导演。原来，沁园春雪的第一次正式发布，是吴祖光做的，当时不少文化人对dang不了解，觉得他们没文化，但看到沁园春雪这篇旧体诗后，很多人服气了，因为那时候人们主要写新诗，很多人已经不会写旧体诗了！这算是对dang最好的正面宣传，所以对guomindang是挺大的一个打击，于是吴祖光被送到了HK躲风头，在HK，同僚们就劝他拍电影，觉得他能行，他才开始拍电影的。 2.拒绝“深刻”。吴祖光一直觉得再深刻也深刻不过生活，所以在导演时，也往往不希望过分强调深刻，于是在这部电影里，情节就很自由式，所有的情节都是为主题服务，为莫负青春这个主题服务。 3.自由主义。吴祖光是一个自由主义者，不想做导演，因为导演得和别人协调、协作，所以他更愿意一个人写剧本，生活中也不愿意做干部。 4.吴欢盛赞其父亲是个天才，从凤凰城到风雪夜归人，戏剧神童实至名归，但他对于戏剧的态度，却是假的就是假的，假到极致是一种真实，因为情绪是真实的；反对带着胡子唱老生，故作严肃、深沉。 5.吴欢老师坦然，现在对于他父亲吴祖光先生宣传还不够，他也在积极拓展现代工作，多介绍介绍吴祖光、新凤霞，让他们知道他们的艺术造诣。沙丹老师 1.分享了其在HK拍卖回来的当年介绍国魂等吴祖光作品的杂志，看得吴欢老师很开心，当即表示想要一份，沙丹老师当时是拒绝的，因为也是他花大钱买下来的，但是他承诺给吴欢老师老师扫描一份儿呢。 2.分享了07年请过吴欢老师的六叔来谈莫负青春，这也算是吴家两代人和中国电影资料馆的情缘了。 3.提示我们剧中角色连说的坏东西，其实是周璇的一首歌，又有些后来无厘头、打破文本界线的先声。苗禾老师 分享了其在湾湾资料馆了解到的此片音乐上的信息，确认的是3首歌，一首莫负青春，作词人就是吴祖光；一首斑鸠；一首小脚洞房。吴欢老师提到的山南山北，苗禾老师好像没查到。最后，吴欢老师为电影资料馆献上了旧影留真几个字，展现电影资料馆为了留住影人青春影像，做出的突出贡献。

整个片子充满了让你憋着笑不出来的戏剧气泡，配合上主导气氛的音乐，里外都流露着一种诡异的气氛。说实话，你还真不知道该怎么评价它好，说它有年代感吧，真有，大半个世纪之前的片儿了，那个时代该有的毛病或者特点它一个不拉。剧情拖沓，剪辑顿挫，我忍了。表演浮夸，浓郁的民国电影台词腔，看过小城之春的之后也早就熟悉了。本来了冲着周璇这个选美皇后去看的，结果阿秀一出场就产生了进错了影院的错觉，一个的喜儿装扮的阿秀和真的没那么美的周璇。只能说审美真是具有时代性的。民国的海报绝对是写实主义。但这些也都没什么奇怪的，老电影该有的，它都有，但是扯淡的剧情，鬼怪和莫名其妙的人设又是怎么回事？很明显收到了卓别林表演风格影响的喜剧动作混合着残留着的中国戏曲动作。

20.09.23 资料馆 其实片子本身也就三星，多给的一星献给周璇最开始的打破第四面墙。27岁的周璇其实在演小姑娘的这条路上已经远远不及当年17岁的马路天使了，但是这一部的周璇仍然是娇羞可人（片子修复的好，声音修复的是我听过最清晰的周璇，遗憾的是没有唱歌的片段），因此从她的嘴里说出“天下的男女哪个不多情”也就特别的具有说服力。 老故事新改编，即使到了现在，门当户对仍然是中国人谈婚论嫁的时候不可逃避的问题。然而通过台词的“现代化”，一个讨论男女之间的爱情故事倒流露出了几分反抗封建礼制，反抗父权的色彩。台词的重复，夸张的表演一下子就让气氛活泼了起来。通过在梦境中演绎的形式去鼓励青年男女大胆的追求爱情，片尾的虚实结合以及片尾片段的丢失所形成的开放式结局，更是直接把片子的立意提高了一个新高度，颇有一种“春宵苦短，少女（男）恋爱吧”的气势。正如映后吴欢先生所言，别等到了都有了糖尿病再去追求恋爱，莫负青春啊。映后分享中，“没有什么比生活还能更深刻”这一句话真是让我印象深刻。是啊，有些时候看电影，不就是为了追求一段逃避现实的时间，使自己沉浸在电影之中忘却暂时的不愉快。这种天真烂漫的电影，还真的是能够拯救人于烦恼之中呢。