世纪末暑假

“我还不太清楚，那年的暑假与从前的世界完全不同……不，就像一个新的我破茧而出，到现在我仍不能记得清楚，一切就像在昨天发生。”电影拍得很美很美，镜头里只有四个少年，剩下的是大片大片的绿色，平静的湖面、多利安式校园楼……像极了充满诗意的冥想画。偶尔的渲染也会让人起一身的鸡皮疙瘩，这无疑是一部无论从脚本、摄影和剪辑都对我胃口的日本电影。徇情为爱人自毁是一个古老的悲剧，古希腊女诗人萨福热恋着法翁，但是苦恋无果就从留卡地海角投海自尽——这是基于一种迷信：一个人如果没有在这种“情人的一跃”中死去，就可以治愈自己的爱情创伤。电影从悠的自杀开始叙述，他喜欢学长和彦，非常喜欢，但和彦并没有承诺悠，内向而沉静的悠在一个午夜写下最后的书信，举着明灯来到了悬崖。暑假到了，校园里只有直人、和彦、则夫留宿，这时一个与死去的悠一模一样的新生出现了：熏，与悠有着截然相反的个性，他的身影感动了和彦，我心里骂和彦“你个猪头啊！干嘛当初不珍惜悠！”和彦的心思被直人察觉了，直人本来非常高兴悠的死讯，他爱着和彦；另一方面，呆头呆脑的则夫本来暗恋着悠，现在却不能接受性情大变的熏。谜底被揭穿的时刻：熏本来就是悠，他的转生赢得了前世爱人的心意，却不得不再次徇情，蓝色湖底的那一连串模糊身影让我心疼不已。自由，还是牵绊？胜利，还是失败？在这场恋爱拉据战里，悠你到底有没有平复心灵的伤口？美，纯粹的美我们要讨论柏拉图吗？《会饮》抑或是“共相”？还是继续疯狂地耽美下去？电影把所有这些意象抽离出来，放在一个完全没有提示背景的时空，让观者不敢妄加揣测。美是白制服、细领带。美是青春期少年。美是古希腊多利安式柱子。美是青草、大地、湖水、白云、蓝天、黑夜。美是无忧无虑地排练室内乐三重奏。导演这部《世纪末的暑假》似乎是金子修介的处女作，实在是清新可人，也能看出悬疑侦破的端倪来，一路走到《少女杀手阿墨2》《死亡笔记》，全靠改编他人作品。本片原作为少女向漫画家萩尾望都的《トーマの心臓》，日本人的脚本写作功力实在叫我无可挑剔！

“我还不大清楚，那年的暑假，与从前的世界完全不同。那年的暑假，就好像昨天一样。”80年代末的电影，现在看来，拍摄手法有愚笨与不成熟之处，女孩的演技也生涩，但又有什么关系呢。那么纯，自然，真诚，甚至只要看到白衬衣上落下的一整片阳光、或者胆小而后退的脚步、犹豫的下巴、挣扎时捉住的衬衣的皱褶……我就会被深深感动，被牵扯进那个时空模糊的世界，孔雀般的蓝绿色。最喜欢和彦哪。这是没有结局的故事，不断地轮回和重复着。渴望自由，希望以自身的挣扎不断破坏命运的墙壁，然后却又再被另一堵墙更严实地围起来。因为很多时候，那些墙都是自己制造的。真让人觉得，长大是残忍的事。每次的破坏有可能让我们懂得更多，长大一点点，但承受结果的时候会思考，那是否是自愿的？然而悠要和彦跟他一起离开世界，一起轮回、做小孩子就好……和彦却在跟他一起跳进湖里的时候挣扎了。那才是他真正做到了诚实面对自己的时候。长大是那样让他们惧怕又期盼的事情。萩尾望都、果然极品！中村由利子的debut更让我惊喜，反复听着BGM，那时已有悠然伤感又浪漫空灵的气质了。旋律是重复的，编曲一点不花巧，却能让人闻到深埋在盛夏树影里的气味，是自私的悸动呢，还是一点若有所失。也许在描写景色，更多在讲述心情。很想用心捉住什么，而什么又在若即若离。各方面来说，这都是青春电影里的经典了。更多的话都无法完全包含里面的意义和更多的隐喻。PS：纵使得一边看一边劝说自己“他们是男生！（不断repeat）”有点难度OTL||||

悠跳下湖的那一刻，水花小得几乎没声音，但在我心里砸了一个大坑。整部电影就像那朵水花，轻飘飘的，却后劲十足。豆瓣5.9分？我翻了个白眼，这分数对得起横滨电影节最佳摄影和最佳导演吗？那片子里阳光透过树叶洒在少年脸上的质感，每帧都能截下来当壁纸。三个室友留守校园，突然冒出个长得跟死去的悠一模一样的转校生薰。少女反串少年的设定一开始觉得怪，但看着看着就忘了——宫岛依里她们演得太真了，那种介于男孩和女孩之间的纤细感，反而把青春期那种暧昧的荷尔蒙拍活了。有人说这电影节奏慢，剧情简单。但我觉得慢才是对的——夏天嘛，本来就该这么闷，这么黏。薰到底是人是鬼？还是悠的替身？导演根本没想解释清楚，但那种迷离感反而让故事更像一个梦。大林宣彦的青春片我也看过，确实有那种味道，但金子修介更狠，他把死亡和重生掺进纯爱里，让你分不清到底是浪漫还是悲伤。我最爱一个镜头：四个少年在空荡荡的宿舍里打闹，笑声很大，但镜头一拉远，整个校园安静得像坟场。那种孤独感，比任何台词都扎心。观众说“被低估”，我举双手赞成。或许5.9分只是因为这片子太昭和、太文艺、太不像商业片，但正是这些“太”，才让它成了我今年挖到的宝。